um figueiredo

Slash & Fergie - Beautiful Dangerous

2010-08-20T22:37:00.000-03:00

I don’t know who you are now
Mystery drenches my brain
I wanna jump deep into your mouth
Cuz something tell’s me it’s gonna rain

[BRIDGE]
I hear the drum rolls thumping
And my heart starts jumping
And that’s when I spit on the floor
Now my head’s exploding
And your gun is dirty
So I’m guessing I’m on a roll
Well it’s a fine time
Looking for a wine time man
And you said “baby you ready to play”
Well come right on this roller coaster
Cuz it ain’t over, it ain’t over

[CHORUS]
Now we’re on this planet
I’m in love with all your dangers, dangers
We can live forever
I can be your favorite angel, angel
Beautiful Dangerous

We acted smooth like rain
Save all flame that we’ll light
You can be sick, I’ll be nasty
Cuz sometimes it’s more fun to fight

I hear the drum rolls thumping
And my heart starts jumping
And that’s when I spit on the floor
Now my head’s exploding
And your gun is dirty
So I’m guessing I’m on a roll
Well it’s a fine time
Looking for a wine time man
And you said “baby you ready to play”
Well come right on this roller coaster
Cuz it ain’t over, it ain’t over

[BRIDGE]

Now we’re on this planet
I’m in love with all your dangers, dangers
We can live forever
I can be your favorite angel, angel
Beautiful Dangerous (3x)

[CHORUS]

(GUITAR SOLO)

[CHORUS 2x]

2010-08-19T08:35:00.001-03:00

“A liberdade da internet é ainda maior que a liberdade de imprensa, na medida em que a imprensa compreensiva do rádio e da televisão se define como serviço público sob regime de concessão ou permissão, ao passo que a internet se define como instância de comunicação inteiramente privada”

MinistroAyres Britto, do STF

Arquitetura Funcional

2010-08-17T23:10:00.001-03:00

Mario Quintana

Não gosto da arquitetura nova
Porque a arquitetura nova não faz casas velhas
Não gosto das casas novas
Porque casas novas não têm fantasmas
E, quando digo fantasmas, não quero dizer essas
Assombrações vulgares
Que andam por aí...
É não-sei-quê de mais sutil
Nessas velhas, velhas casas,
Como, em nós, a presença invisível da alma...
Tu nem sabes
A pena que me dão as crianças de hoje!
Vivem desencantadas como uns órfãos:
As suas casas não têm porões nem sótãos,
São umas pobres casas sem mistério.
Como pode nelas vir morar o sonho?
O sonho é sempre um hóspede clandestino e é preciso
(Como bem sabíamos)
Ocultá-lo das outras pessoas da casa,
É preciso ocultá-lo dos confessores,
Dos professores,
Até dos Profetas
(Os Profetas estão sempre profetizando outras coisas...)
E as casas novas não têm ao menos aqueles longos,
Intermináveis corredores
Que a Lua vinha às vezes assombrar!

CONGRESSO FORA DO EIXO

2010-08-03T22:51:00.000-03:00

Convidamos você para participar do Congresso Regional Sul Fora do Eixo que ocorrerá nos dias 20, 21 e 22 de agosto desse ano, em Santa Maria, no SESC.

O congresso será um espaço de interação e apresentação das diferentes realidades dos coletivos de ação cultural, servindo para articular uma rede de trabalho e ações conjuntas, que visa estimular a produção cultural local e criar possíveis rotas de circulação dessa produção a nível regional, nacional e internacional. Serão realizadas rodadas de discussão a respeito das redes e movimentos culturais hoje, políticas publicas para a cultura, organização dos coletivos e sustentabilidade, além de outros eixos temáticos que envolvem toda a organização e articulação do modo de produzir cultura na atualidade, visando construir uma plataforma comum de trabalho e planejamento para o ano 2010/2011.

O Congresso de Santa Maria, faz parte das etapas Regionais do III Congresso Fora do Eixo. Seis congressos regionais serão realizados entre agosto e setembro deste ano, nas cidades Brasília (DF), Fortaleza (CE), São Carlos (SP), Santa Maria (RS), Belém (PA) e Belo Horizonte (MG). Após as regionais, acontecerá a etapa nacional do III Congresso Fora do Eixo, que será realizada entre os dias 10 e 17 de outubro, em Uberlândia (MG).

Sobre o Circuito Fora do Eixo- Fundado em 2005 por coletivos independentes de MT, PR, AC e MG, o Circuito Fora do Eixo tornou-se um movimento legítimo da cultura brasileira, apostando em empreendimentos coletivos cada vez mais crescentes na cadeia produtiva cultural, por meio da música independente. Hoje conta com 50 coletivos e com representantes em todos os Estados brasileiros, trocando tecnologias e conhecimentos cotidianamente, decidindo e trabalhando em ações conjuntas, como é o caso do Congresso Fora do Eixo. O Macondo é um dos coletivos que compõe essa rede de trabalho, portanto, é um dos pontos Fora do Eixo. Na regional Sul, além do Macondo Coletivo, existem os coletivos Satolep (Pelotas), Extremo Rock Sul (Porto Alegre), Alona (Londrina), Desterro (Florianópolis), Sintomatica (Buenos Aires).

Além dos Pontos Fora do Eixo o Congresso será aberto a outros grupos e indivíduos que tenham o interesse em participar e constituir uma rede de trabalho e mobilização cultural. Nesse sentido, estão convidados agentes culturais, organizações, coletivos e instituições que atuam e compõem a cena cultural da cidade e da região. Para participar, basta se inscrever através do formulário disponibilizado aqui ou ir nos links abaixo indicados. Contamos com a sua presença!

Mais informações sobre o Congresso

http://macondocoletivo.wordpress.com/congresso-fora-do-eixo/

www.foradoeixo.org.br/congresso

contato: macondocoletivo@gmail.com

tel. 55 3025 4809/ 55 3026 6698 (Lúcia)

Associação de Produtores Independentes Macondo Coletivo

Comissão Organizadora Congresso Fora do Eixo Regional Sul

Arquitetura e fotografia. Peter Scheier: um fotógrafo moderno e a idéia de cidade

2010-07-29T20:52:00.000-03:00

Conforme mostram os levantamentos e a reavaliação dos acervos e depoimentos deixados pelos fotógrafos atuantes especialmente entre os anos de 1930 e 1960, foi a partir das primeiras décadas do século 20 que as relações entre a arquitetura moderna e a fotografia se fizeram tão imbricadas que esta acabou por transformar-se em um paradigma da representação da modernidade arquitetônica. Mais que uma simples documentação a serviço da história da arquitetura e do ambiente construído, a fotografia tornou- se parte do discurso e o instrumento pelo qual os arquitetos modernos comunicaram as suas idéias sobre a arquitetura e a cidade.

Essa simbiose identificada na América do Norte entre fotógrafos e arquitetos modernos como Julius Schulman e Richard Neutra, ou o fotógrafo Ezra Stoller e seus arquitetos comitentes entre os quais Frank Lloyd Wright (1867- 1959), Mies van der Rohe (1886-1969), Marcel Breuer (1902-1981), Louis Kahn (1901-1974), Richard Meier (1934) e

Eero Saarinen (1910-1961), pode ser encontrada no Brasil entre o fotógrafo francês Marcel Gautherot (1910-1996) e o arquiteto Oscar Niemeyer (1907). Em São Paulo, profissionais da arquitetura como Rino Levi (1901-1965) e Gregori Warchavchik (1896-1972) – ele mesmo um apaixonado pela fotografia e retratista sensível – já reconheciam a importância da imagem como mediadora do objeto arquitetônico controlando a sua produção e reprodução.

A partir de uma série de imagens escolhidas no acervo Peter Scheier pertencente ao Arquivo Histórico Judaico Brasileiro/ AHJB, imagens estas que foram produzidas pelo fotógrafo imigrante Peter Scheier (1908-1979) ao longo das décadas de 1940 e 1950 nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília, este artigo pretende lançar algumas hipóteses para uma análise a respeito da profunda relação que uniu fotógrafos e arquitetos modernos no Brasil, a partir da primeira metade do século 20.

Um pouco de história

Scheier chegou ao Brasil em 1937, refugiado da Alemanha nazista onde nasceu no seio de uma família judaica, em 1908, na cidade de Glogau na Silésia. Seu pai, Julius Scheier, oficial do exército alemão durante a Primeira Grande Guerra, e sua mãe, Hedwig Strakosch, austríaca de origem, mantinham uma loja de departamentos em Glogau, onde Scheier cursou a escola de comércio e trabalhou junto ao pai até a ascensão do nazismo em 1933, quando se transferiu para Hohenau na Áustria, onde permaneceu até 1937 trabalhando em uma indústria de fabricação de açúcar pertencente a parentes do lado materno. Suas primeiras experiências com a fotografia foram feitas ainda na Europa, e é do período passado em Hohenau, que emerge uma primeira e particular imagem de cidade envolta em penumbra, precioso testemunho da sensibilidade do olhar do futuro fotógrafo.

Em 1937, quase às vésperas da anexação da Áustria pelos alemães (1938), Scheier chega ao Brasil com uma carta de recomendação para trabalhar no frigorífico Armour, que naquele período mantinha como política a contratação de empregados da Europa do leste e central. Para complementar seu orçamento, nas horas vagas Scheier vendia cúpulas de abajures. A dificuldade em levar sempre consigo as tais cúpulas o inspirou a fotografá-las, realizando um catálogo que a fortuna tornaria sua primeira iniciativa na profissão que, mais do que escolhida, “o escolheu”.

Entretanto, a grande oportunidade para o desenvolvimento e maturação dessa verdadeira inclinação foi o emprego como foto repórter na revista O Cruzeiro, pertencente ao grupo Diários Associados de Francisco de Assis Chateaubriand. A mais importante revista ilustrada brasileira até a década de 1960, O Cruzeiro (criada em 1928) foi responsável pela introdução do fotojornalismo como uma corrente editorial, inovação acompanhada por uma nova linguagem estética que a partir de uma maior definição gráfica e do uso da rotogravura permitiu associar imagem e texto.Scheier trabalhou na revista durante quase uma década fazendo dupla com o jornalista Nelson Candido Motta, e a sua preocupação com o apuro gráfico e a força da imagem enquanto discurso – conforme podemos comprovar pelos inúmeros álbuns que ele próprio produziu como amostragens de sua produção – parecem derivar em parte dessa vivência no corpo editorial da publicação.

Ao mesmo tempo, o trabalho no grupo dos Diários Associados lhe abriu às portas para uma segunda importante experiência profissional como fotógrafo oficial do recém-inaugurado Museu de Arte de São Paulo – MASP (1947), também uma iniciativa de Assis Chateaubriand, que havia convidado o jornalista e proprietário da Galeria Studio d’Arte Palma, de Roma, Pietro Maria Bardi (1900-1999) para a sua direção. A trajetória italiana de Bardi, personagem de destaque no movimento de difusão da vanguarda racionalista na Itália, foi incidente na formulação de um projeto para o museu paulista que, através de suas atividades didáticas e cursos nas mais diversas áreas da expressão artística, também se tornou um centro articulador e irradiador de uma cultura moderna e cosmopolita na cidade de São Paulo especialmente entre as décadas de 1940 e 1950. Se a passagem na revista O Cruzeiro permitiu o desenvolvimento do olhar do repórter, aquele que “conta uma história”, muito provavelmente foi trabalhando junto com Bardi e Lina Bo no registro das atividades do museu e na constituição do seu acervo, bem como na revista Habitat, dirigida pelo casal em São Paulo, ou ainda na documentação da produção do Studio de Arte Palma e da Fábrica de Móveis Pau Brasil Ltda; uma associação dos Bardi com o arquiteto italiano Giancarlo Palanti (1906-1977), que o fotógrafo refinou a sua perspectiva cultural sobre a arte e a arquitetura usufruindo dos conhecimentos e das experiências de editoração e fotomontagens acumuladas por Bardi como editor e redator da revista italiana Quadrante, reduto dos arquitetos racionalistas, ou mesmo da própria Lina Bo em suas passagens pelas revistas Stile, A e Domus.

Em meados dos anos 1940, o fotógrafo abriu seu próprio estúdio, o Foto Studio Peter Scheier, que funcionou até 1975 atendendo clientes das mais diversas áreas desde indústrias até a TV Record, cujos eventos Scheier registrou como fotógrafo oficial entre os anos de 1958 e 1962.

No entanto, será a sua produção como fotógrafo de arquitetura e da cidade o foco deste artigo e nesse sentido lembramos que Scheier registrou a produção dos arquitetos mais atuantes do período especialmente em São Paulo, entre eles Gregori Warchavchik (1896-1972), Rino Levi (1901-1965) e Lucjan Korngold (1897-1963), além da já citada Lina Bo Bardi (1914-1992).

O olhar do fotógrafo

Uma primeira análise da produção de Scheier deve necessariamente passar pela sua condição de exilado, ou de estrangeiro cuja consciência de pelo menos duas culturas possibilitaria, conforme sugeriu o filólogo de origem alemã Erich Auerbach, transcender os limites nacionais e desse modo usufruir de uma originalidade de visão que permitisse reconciliar mais facilmente a idéia do universal com o particular. Nesse caso, parafraseando a arquiteta Lina Bo Bardi em sua referência ao amigo Pierre Verger, o fotógrafo francês estabelecido na Bahia, podemos afirmar que Scheier, sem se demitir de sua posição cultural “européia”, conseguiu penetrar profundamente na cidade, compreendendo seus habitantes como se ele fosse um deles, sem incorrer no folclore e nas interpretações piegas. Efetivamente, a consciência do fotógrafo – ou do foto repórter – reconhece as especificidades da cidade cujas imagens recolhe com paixão, ao mesmo tempo em que busca uma “idéia de cidade” como um modelo fundamental cuja essência poderia estar na reconciliação do fotógrafo exilado com o seu próprio destino.

E, nesse caso, as imagens urbanas recolhidas confirmam a atração de Scheier pela modernidade e pelo projeto moderno, que para ele, assim como para outros milhares de exilados europeus nas Américas, carregava o duplo significado da renovação e da utopia de uma sociedade livre das diferenças nacionais e sociais.

Talvez seja essa a chave para o entendimento do caráter essencial das imagens arquitetônicas e urbanas captadas por Scheier. O fotógrafo reafirma a modernidade através da noção de transparência que possibilita os efeitos das luzes e das sombras, mas também o jogo das reflexões. Uma idéia cara aos modernos, a arquitetura de vidro imaginada ainda na Alemanha por arquitetos como Bruno Taut (1880-1938) ou Mies van der Rohe (1886-1969) representava não somente o símbolo de uma sociedade futura orientada tecnologicamente, mas também um atributo moral e a representação de uma nova ordem social e espacial, conforme formulou Walter Benjamin (1892-1940). As cidades de Scheier são cidades transparentes não somente literalmente, mas porque condensam outras vivências e significados que os primeiros historiadores da arquitetura moderna, como Sigfried Giedion (1888-1968), atribuíram ao conceito, ou seja, a simultaneidade, a interpenetrabilidade, a sobreposição e a ambivalência, características dessa nova espacialidade que permite a percepção simultânea de diferentes planos e contextos que não necessariamente possuem a qualidade da substância concreta, mas uma transparência fenomenológica conforme o crítico da arquitetura moderna Colin Rowe (1920-1999), e uma experiência espacial que encontrou na imagem fotográfica seu melhor veículo de transmissão conforme mostraram as experiências do artista húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946). Ao mesmo tempo, o conceito de transparência rompe a autonomia da arquitetura como disciplina, isto é, identifica as realidades urbanas – edifícios, estações, avenidas e ruas – não mais como objetos definidos, mas através de relações e interpenetrações em diversas áreas, sugerindo significados metafóricos de todo tipo, que permitem ao olhar sensível do nosso fotógrafo reconhecer o tecido urbano como um palimpsesto que recompõe e perpetua outros tempos, e seus habitantes como personagens cujas memórias alcançam outros homens tão afastados no tempo como no espaço.

A série de imagens que acompanha a construção e inauguração de Brasília, resultado de um trabalho encomendado pela agência americana PIX, é exemplar no uso dos conceitos de transparência, interpenetrabilidade, superposições e ambivalências, e ainda o espaço-tempo – a quarta dimensão que permitiu vivenciar distintas experiências espaciais simultaneamente através da transparência e da interpenetrabilidade. Nas imagens de Scheier, os edifícios projetados por Oscar Niemeyer (1907) e implantados sobre o traço de Lucio Costa (1902-1998) parecem flutuar acima do solo, os volumes se interpenetrando enquanto as rampas retilíneas e helicoidais de intensidade quase piranesiana criam uma dinâmica única que somente a fotografia é capaz de congelar.

Por outro lado essa mesma série é reveladora de outra faceta do fotógrafo Peter Scheier enquanto um homem e profissional perfeitamente inserido na cosmovisão do período que abriu o caminho para a nova sensibilidade do espaço na arquitetura enas artes, assim como para a compreensão da aliança da modernidade com os meios de comunicação e portanto com as novas tecnologias de reprodução. Le Corbusier (1887-1965), o mestre da arquitetura moderna, quando redator da revista L’Esprit Nouveau (1920-1925), já manipulava imagens fotográficas como uma verdadeira prática mediática, e as reproduções de seus edifícios foram freqüentemente mostradas em confronto com automóveis; a montagem fotográfica de Julius Shulman foi responsável pela fortuna crítica da Case Study 22, a famosa casa Kaufmann, projetada por Richard Neutra na Califórnia (1946). Assim como eles, Scheier também percebeu a importância do uso dialético das imagens na criação e transmissão de conteúdos, contrapondo-se à célebre expressão do escritor Bertolt Brecht quando este afirmava que “a simples reprodução da realidade” nunca havia dito tão pouco sobre essa mesma realidade, sugerindo que as fotografias das indústrias Krupp ou AEG alemãs não haviam contribuído com qualquer conhecimento sobre essas instituições, perdendo-se no domínio do funcional. Ao contrário, as cidades de Peter Scheier são plenas de significados e conforme escreveu Octavio Paz, “o bosque dos significados é o lugar da reconciliação”.

Anat Falbel é engenheira civil e doutora em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo

Trabalhando com fotografia Para olhar o mundo com mais sensibilidade...

2010-07-19T11:54:00.002-03:00

O olho mecânico das câmeras fotográficas está sendo substituído num processo rápido e implacável nos últimos anos pelos dispositivos eletrônicos das máquinas digitais. O crescimento desse segmento tem sido tão grandioso nos últimos anos que, sem qualquer sombra de dúvidas, em pouco tempo teremos câmeras digitais em tamanha profusão que será possível encontrar qualquer tipo de imagem na internet.

Adicione-se a isso o fato de que também os telefones celulares, de grande popularização na última década pelo mundo afora, tiveram a adição de recursos em seus mecanismos que lhes permitem ser utilizados como câmeras digitais e até mesmo filmadoras. É certo que a resolução, o tempo de filmagem e a capacidade de armazenamento de imagens nos celulares é ainda reduzida quando comparada com os equipamentos que se destinam propriamente a essa finalidade, no entanto, novidades no setor são anunciadas praticamente todos os dias e, certamente, a busca de recursos cada vez mais eficientes é uma das principais metas das indústrias desse segmento.

A disputa das empresas do setor e também o crescimento da produção e da oferta desses equipamentos também está favorecendo a disseminação das máquinas digitais ao promover, em virtude da competição acirrada entre os fabricantes, a queda dos preços dessas importantes ferramentas tecnológicas.

Com isso, as câmeras estão chegando as escolas, ainda que tardiamente e com todos os problemas decorrentes de sua incorporação a um ambiente em que as novas tecnologias são olhadas com preocupação pelos profissionais que as deviam estar incorporando ao seu cotidiano de trabalho. Isso acontece tanto pelo fato de que não há a devida formação dessas pessoas para o trabalho com esses recursos e também pelo fato de que essa entrada em cena das ferramentas da tecnologia é feita sem o adequado planejamento prévio e sem que todas as unidades escolares sejam agraciadas com os equipamentos ao mesmo tempo.

Atendo o telefone ou tiro uma foto?

No caso das máquinas fotográficas digitais há ainda a preocupação com o fato de que o equipamento é ainda um pouco caro, pequeno demais (o que pode facilitar furtos) e que as unidades escolares públicas provavelmente receberão tal ferramenta em quantidade reduzida e não compatível com a sua demanda, isso se vierem a recebê-la...

Independentemente das políticas públicas e de seu atraso comparativamente com outras nações que estão investindo maciçamente em educação e obtendo os resultados ainda dentro do período de vida das atuais gerações de seus habitantes, temos que seguir em frente e desbravar os territórios da educação para incorporar ao seu habitat novas práticas, metodologias, idéias, leituras e ferramentas.

Nesse sentido, se em sua escola ainda não estão disponíveis as máquinas fotográficas digitais, não deixe de realizar projetos com fotos. Utilize as boas e confiáveis máquinas de filmes em rolo que os resultados podem ser tão bons ou até mesmo melhores do que se forem realizados com as digitais. O importante é perceber que os alunos podem ser instados a realizar ótimas produções tendo por base o trabalho com imagens fotográficas que tenham sido produzidas por eles mesmos. Há também a possibilidade de convidar os alunos a trabalhar com as máquinas fotográficas de suas famílias ou deles mesmos, sendo que, essa alternativa existe para alunos mais velhos (do ensino médio ou universitário, por exemplo).

Torna-se ainda mais interessante pensar nessa proposição se levarmos em conta que esses projetos podem ser realizados com estudantes das mais diversas faixas etárias, da educação infantil ao 3º grau. Nesse sentido deve-se apenas pensar e planejar de que formas isso poderia ser implementado pelos professores em cada um desses níveis. Apresentamos a seguir algumas sugestões e imaginamos que elas podem e devem servir como referências para que muitas outras venham a ser pensadas, planejadas e executadas pelos educadores de nosso país.

Atenção com as luzes, o foco, as sombras e as cores...

1- Para que os projetos sejam bem-sucedidos é de primordial importância que informações de caráter técnico relativas ao uso das câmeras, dados sobre o manuseio, orientações sobre luz/foco/sombra/cores e também aulas sobre estética, arte e criatividade sejam dadas aos alunos para que fique mais clara e elaborada a produção com esses equipamentos. Nesse sentido procure o apoio de profissionais e especialistas que se disponham a realizar cursos rápidos entre os professores da escola. Os educadores irão então se apropriar de conhecimentos na área e os adequarão aos estudantes com os quais trabalham.

2- Sempre que for trabalhar com fotografias procure definir temas orientadores da ação de nossos estudantes-fotógrafos. O direcionamento do olhar tem que ser feito de acordo com os temas que estão sendo trabalhados em sala de aula, como reforço e contraponto aos conteúdos, leituras, filmes e aulas expositivas realizadas. Se o seu público for composto pelos alunos da educação infantil o trabalho pode, por exemplo, ter como foco a família, o ambiente em que a criança vive, as brincadeiras e os brinquedos de seu cotidiano, animais de estimação, o bairro em que está estabelecida a escola, uma visita ao mercado municipal ou a feira,...

3- As câmeras digitais permitem que uma boa quantidade de fotos seja tirada se estiverem disponíveis alguns chips de armazenamento. Outra alternativa é que, se estiverem sendo utilizadas tais câmeras, ao ocorrer o esgotamento da capacidade de armazenamento de imagens do equipamento, sejam descarregadas num HD de computador as fotos obtidas e imediatamente clareada a memória para que novas reproduções possam ser feitas.

4- Todas as imagens obtidas devem, num segundo momento, passar por um processo seletivo para que apenas as melhores venham a ser aproveitadas nos projetos. Se essas imagens forem digitais, elas podem ser utilizadas em apresentações de powerpoint ou impressas (algumas delas para não encarecer os projetos).

Temos o mundo inteiro para fotografar...

5- A estruturação de exposições através de powerpoint (nos computadores ou em telas) ou painéis (com a produção de cadernos/catálogos com imagens obtidas por todos os estudantes) deve sempre ser acompanhada de diários de bordo, que permitam aos alunos expressar por escrito como foi tal experiência, porque foi realizada, o que foi aprendido, o que acharam de tal projeto,...

6- As imagens obtidas devem ser acompanhadas de legendas explicativas que contenham paralelos entre o que pode ser observado na foto e os conteúdos que estão sendo trabalhados em sala de aula.

7- Apresentações de trabalhos fotográficos feitos pelos estudantes devem sempre ser abertas a toda a comunidade. Inicialmente podem ser feitas no âmbito escolar para que os outros alunos conheçam a produção e também para que os pais, parentes e amigos conheçam os projetos. Uma outra etapa, igualmente importante deve prever a apresentação para outras unidades escolares e para a própria cidade.

8- Caso as fotos tenham sido obtidas a partir de câmeras digitais, o trabalho em questão pode gerar a produção de um fotoblog. Essa possibilidade iria permitir que pessoas de diferentes municípios, estados ou mesmo países pudessem conhecer um pouco da cultura, dos hábitos e do cotidiano de nosso país.

9- O trabalho com fotografias poderia também ser utilizado sempre que a escola programasse visitas e excursões. Nesse sentido as fotos serviriam para documentar e auxiliar no relato dessas atividades, especialmente no caso daquelas que tivessem um claro cunho cultural ou educacional.

10- Projetos mais amplos relacionados a fotografia poderiam redundar na criação de registros das atividades gerais promovidas pelas escolas ao longo de todo o ano escolar e promover o surgimento de livros que contassem a história da escola; outra alternativa de ampliação do uso das fotos nas escolas seria a estruturação e o surgimento dos jornais de estudantes coordenados com o apoio dos professores.

Em suma, há muitas idéias passíveis de realização nas escolas relativamente a utilização da fotografia. A principal meta deve ser estimular um olhar mais curioso, crítico, engajado e sensível quanto ao mundo que nos cerca. Somos dotados de visão e muitas vezes parece que não conseguimos visualizar nem mesmo o que está diante de nossos próprios olhos. Quem sabe com o auxílio das câmeras fotográficas possamos realmente ampliar a nossa capacidade de perceber tudo aquilo que está ao nosso redor e nos articular mais efetivamente pelo mundo em que vivemos ao mesmo tempo em que mobilizamos os nossos estudantes...

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http://www.planetaeducacao.com.br/portal/artigo.asp?artigo=680
João Luís de Almeida Machado Doutor em Educação pela PUC-SP; Mestre em Educação, Arte e História da Cultura pela Universidade Presbiteriana Mackenzie (SP); Professor Universitário e Pesquisador; Autor do livro "Na Sala de Aula com a Sétima Arte – Aprendendo com o Cinema" (Editora Intersubjetiva).

O uso de recursos digitais para ensinar arte

2010-07-12T21:50:00.000-03:00

Câmeras digitais e celulares popularizaram a fotografia. Saber tratar e modificar imagens em softwares de edição é uma competência cada vez mais valorizada. E programas de desenhos no computador ampliam as formas de criação. Mas atenção: não se pode incorporar tantas novidades de maneira apressada, sem uma boa discussão. "Antes, o professor precisa mostrar à turma de que forma essas ferramentas têm sido usadas não só pelos artistas, mas pela sociedade", diz Rosa Iavelberg, diretora do Centro Universitário Maria Antonia, na capital paulista.

Com essa perspectiva em mente, a professora Ana Cláudia de Oliveira Soares Cattani, da EE Professor Edsson Heráclyto Cerezer, em Bagé, a 384 quilômetros de Porto Alegre, começou a usar o Paint, programa de desenho que vem com o Windows, para expandir a produção de ateliê da 7ª série. "Tomei o cuidado de mostrar como artistas contemporâneos utilizam ferramentas similares, o que trouxe bons exemplos de como os alunos poderiam aproveitar o computador para acrescentar intervenções às criações com lápis", conta ela. O diálogo entre o ateliê "real" e o computador, aliás, é essencial para fazer a produção da turma avançar. "O trabalho de fazer e refazer uma imagem desenvolve a objetividade na composição da obra, no uso do espaço e no domínio dos instrumentos artísticos, sejam eles tradicionais ou virtuais", defende Paulo Nin Ferreira, coordenador da área de Arte do Colégio I. L. Peretz, na capital paulista.

No que diz respeito à fotografia, o trabalho também precisa incluir a indispensável etapa de familiarização com os diferentes gêneros. No CE Presidente Kennedy, em Rolândia, a 393 quilômetros de Curitiba, a professora Denise Maria Ramos Lugli iniciou um projeto com as turmas de 8ª série por uma conversa sobre fotos como registro pessoal. Em seguida, explorou características de outras modalidades - fotografia de moda, publicidade, fotojornalismo e artística. Só depois chegou a hora de produzir - nessa etapa, a cabeça cheia de referências fez a diferença. "O olhar dos alunos mudou com a ampliação de repertório", conta ela. O conhecimento dos tipos de fotografia ajudou ainda na edição das imagens. Usando programas específicos, como o Photoshop, a garotada pôde mudar a luz, refinar cores e fazer cortes - técnicas muito usadas em revistas de moda, por exemplo.

Via revistaescola

Santa Maria também terá pórtico alusivo ao Exército

2010-07-12T00:01:00.000-03:00

No lançamento do primeiro pórtico, em frente à Base, Schirmer anunciou que Santa Maria terá outros pórticos nas demais saídas da cidade. Para viabilizar este desejo do prefeito, nos próximos dias a administração municipal irá realizar um convênio com o Instituto dos Arquitetos do Brasil, para a organização de um concurso. Esta será uma forma, segundo Schirmer, de estimular a criatividade, para que Santa Maria seja uma referência em beleza.

Um destes pórticos será um monumento alusivo a ligação histórica de Santa Maria com o contingente militar, sendo considerada a “Capital do Exército”. Isto porque, segundo o prefeito anunciou, está adiantado o processo de doação ao município, por parte do Comando Logí stico do Exército, de uma Viatura Blindada de Combate Leopard. O documento entregue ao prefeito pelo general Araken de Albuquerque, comandante do 3º Exército, orienta quanto à elaboração de um monumento, com condições de iluminação, segurança e prevenção contra atos de vandalismo. O Comando da 3ª DE prestará assessoria técnica a prefeitura.

Matéria na íntegra no site http://www.santamaria.rs.gov.br/index.php?secao=noticias&id=20112

Texto:Jorn. Vera Jacques

Foto:João Vilnei

Cineclube Lanterninha Aurélio Ciclo "O Rock 'n' Roll retarda o envelhecimento!"

2010-07-06T04:11:00.000-03:00

Ciclo Mês do Rock

07/07/2010

Alta Fidelidade [ High Fidelity ]

Direção: Stephen Frears

2000 / 107 min / EUA

Rob Gordon é dono da Championship Vinyl, uma pequena e quase sempre vazia loja de discos de vinil, Rob é o maior adepto das "cinco mais". Barry é um dos seus empregados e vive espantando os poucos clientes que aparecem por lá, principalmente os que não compartilham seu gosto musical. Já Dick é tímido, inofensivo, curte as baladas do Belle and Sebastian. Rob acabou de levar um fora da sua namorada, Laura e tenta entender como isso foi acontecer. Para ele, nada mais óbvio do que fazer a lista com as cinco piores vezes em que uma de suas namoradas o largou. Baseado no livro High Fidelity, de Nick Hornby.

14/07/2010

Quase Famosos [ Almost Famous ]

Direção: Cameron Crowe

2000 / 122 min / EUA

William Miller (o alterego de Cameron Crowe) um garoto que teve a vida transformada pelos álbuns de rock que sua irmã deixou quando foi embora de casa aos 15 anos de idade. Enquanto escrevia para pequenas publicações de sua cidade, ao mesmo tempo Miller enviava textos sobre rock para a revista Rolling Stone e não demora muito ele é chamado para uma colaboração. O garoto sugere uma matéria sobre o Stillwater, uma banda a caminho do estrelato. Tema da primeira matéria de William para a Rolling Stone, a fictícia banda Stillwater e sua trajetória no filme são, na verdade, uma mistura do que Cameron Crowe viveu ao lado de Led Zeppelin, Allman Brothers, Lynyrd Skynard, The Eagles e The Who.

21/07/2010

A Todo Volume [ It Might Get Loud ]

Direção: Davis Guggenhein

2008 / 97 min / EUA

É raro que um filme consiga penetrar na superfície glamorosa das figuras lendárias do rock´n´roll. A Todo Volume mostra as histórias pessoais, contadas por eles próprios, de três gerações de virtuosos da guitarra - The Edge (U2), Jimmy Page (Led Zeppelin) e Jack White (The White Stripes). O filme revela como cada um deles desenvolveu o som e estilo excepcionais de tocar os seus instrumentos favoritos, as guitarras. O filme se passa no dia em que Jimmy Page, Jack White e The Edge se encontram pela primeira vez, para compartilhar suas histórias, ensinar e tocar. O documentário conta também com as participações de Bono Vox , Larry Mullen Jr., Robert Plant e Meg White.

28/07/2010

VOLUNTEERS

Apresentação e estréia da banda Volunteers + interveções audiovisuais projetadas no telão (imagens ligadas ao Rock’n’Roll)

VOLUNTEERS, quatro amigos, uma banda. Empunhando suas armas na cidade santa. Boca do Monte. Penetrando com seus passos gastos - e velhas fantasias - no sonho em que a cidade dorme, com a velha esperança de que no amanhã novamente o sol nascerá ( GOOD DAY SUNSHINE). E por que não? Insistindo fielmente em suas trépidas freqüências, sombras esquecidas de qualquer coisa cósmica, flama das nossas verdades tão contraditórias como nossos sonhos, ou as folhas, a relva. Sabemos que em qualquer canto pode brotar o sonho do homem. Quatro doidos, com suas armas melódicas para o hoje e o amanhã. Só nos interessa o amor e onde podemos alvejá-lo. A cidade dorme e, hoje, ou em qualquer outra noite de qualquer passado, certas coisas não adormecem. A relva, a noite, os sonhos, as canções. É nessa atmosfera, por uma fresta de um vermelho doido escarlate, que construímos essa estrada com novos passos gastos e sonhos, encharcados de noite e de nossas canções

Os quatro integrantes já se conheciam dos mesmos lugares, das mesmas ruas, dos mesmos bares e, por vezes, das mesmas bandas. Na verdade eram amigos de longa data. Alex da Rosa já havia tocado com César Marqueri na banda Tranze, em seu bem sucedido tributo ao Pink Floyd, que estreou em diversos palcos de Santa Maria e também em cidades vizinhas. Ricardo Nicoloso também já havia tocado com Alex no embrião da Outhouse Birinight Band e, futuramente, chegou a substituir o baterista em alguns shows. Juliane Bortolotto, irmã de Alex, a caçula da banda, também já havia estreado em alguns projetos, inclusive acompanhando Shirle de Moraes em alguns shows pelo interior do estado. Ricardo e César estavam planejando um novo voo, e foi numa noite no bar Shelter que encontraram Juliane e propuseram algo. Alex topou de cara. Logo trataram de colocar a mão na massa, ou melhor, nas caixas.

Dunga consegue o apoio da torcida na briga com a Globo

2010-06-23T15:03:00.001-03:00

Cosme Rímoli, do R7, em Johannesburgo

Antes e depois do jogo contra Portugal. E antes e depois da partida das oitavas de final. Vêm por aí, pelo menos, mais quatro entrevistas obrigatórias de Dunga. Elas vão acontecer em um momento delicadíssimo. Não só pelo momento do Brasil na Copa, mas pela relação estremecida entre o treinador e a TV Globo, causada por seus palavrões dirigidos ao comentarista Alex Escobar.

A briga está tomando um vulto enorme, inesperado. Há campanhas na internet de apoio ao treinador brasileiro. Alex e os demais jornalistas que estão aqui na África do Sul passaram a ser encarados como “traidores da pátria” por interpelar o treinador, tentar divulgar a escalação correta, criticar quando o time joga mal.

É a vitória momentânea de Dunga. A sua estratégia de usar as câmeras, microfones, sites e jornais para falar direto ao torcedor deu certo. Ele agiu como um político em campanha. E a mensagem chegou. O torcedor sempre foi deixado de lado na eterna briga entre o técnico da seleção e a imprensa. Dunga e Jorginho perceberam isso e agem com incrível respaldo popular.

Procurados pela CBF, executivos da TV Globo prometeram que não haverá uma perseguição a Dunga durante o restante da Copa. Um funcionário da emissora disse ao R7 que a TV Globo não quer ser responsabilizada em caso de um eventual fracasso da seleção.

- Não quer ficar com a marca de que torceu contra. Até porque a vida segue depois do Mundial.

Todas as mais de 250 pessoas da emissora carioca aqui em Johannesburgo receberam ordem de não dar entrevistas para outros veículos. A expectativa de todos é a de que Dunga recue. Não seja mais tão agressivo. O próprio presidente Ricardo Teixeira teria pedido a ele para maneirar. O dirigente sabe que a situação é muito delicada. O Brasil ganhou seus dois jogos na África do Sul com o atual método de trabalho do treinador. Teixeira não quer ser responsabilizado por alterar o rumo das coisas e passar a ser o culpado em caso de derrota.

Teixeira tem como trunfo o fato de ter ajudado que Dunga não fosse punido pelos palavrões na coletiva. A Fifa chegou a analisar o vídeo com as imagens da reação do técnico em relação a Alex Escobar. E não viu motivo para punir o técnico brasileiro. Evidente que o presidente da CBF usou toda sua força política para ajudar a evitar a punição. E levou a missão de avisar ao treinador para não repetir a atitude.

A TV Globo também vai recuar. O comentarista Alex Escobar não irá mais nas coletivas de Dunga. Sua presença poderia ser vista como uma provocação ao técnico. O próprio comentarista está muito incomodado com a situação. Não queria ter virado o símbolo dos jornalistas contra o técnico brasileiro.

Em meio a tanta confusão, o time tem treinado para enfrentar Portugal na sexta-feira (25). Seguindo o jeito Dunga de trabalhar, ninguém tem informações concretas do estado físico de Elano. Ele tomou uma forte pancada contra a Costa do Marfim e teve até de sair de campo. Pode ser que treine nesta quarta-feira (23) ou até nem jogue. Ninguém sabe. Assim como se Julio Baptista será mesmo o substituto do expulso Kaká. Todas as informações da seleção brasileira continuam controladas por Dunga.

Dia Sem Globo #diasemglobo

2010-06-23T13:01:00.002-03:00

O técnico da seleção brasileira abriu fogo contra a Rede Globo.Dunga deu na canela do comentarista Alex Escobar, da Globo. Poucas horas depois, um dos apresentadores do programa Fantástico, Tadeu Schmidt, da África leu um editorial da emissora detonando Dunga.

Tudo tem um porque, antes do ataque ao Dunga no Fantástico, o Jornal O Globo já havia descido a lenha na seleção e principalmente no seu treinador.

Qual a razão dessa súbita mudança de comportamento ?

Vamos aos fatos :

Segunda feira, véspera do jogo de estréia da seleção brasileira contra a Coréia do Norte, por volta de 11 horas da manhã, hora local na África do Sul.

Eis que de repente, aportam na entrada da concentração do Brasil, dona Fátima Bernardes, toda-poderosa Primeira Dama do jornalismo televisivo, acompanhada do repórter Tino Marcos e mais uma equipe completa de filmagem, iluminação etc. Indagada pelo chefe de segurança do que se tratava, a esposa do poderoso William Bonner sentenciou :

“Estamos aqui para fazer uma REPORTAGEM EXCLUSIVA para a TV Globo, com o treinador e alguns jogadores...” Comunicado do fato, o técnico Dunga, PESSOALMENTE dirigiu-se ao portão e após ouvir da sra. Fátima o mesmo blá-blá-blá, foi incisivo, curto e grosso, como convém a uma pessoa da sua formação: “Me desculpe, minha senhora, mas aqui não tem essa de “REPORTAGEM EXCLUSIVA” para a rede Globo. Ou a gente fala pra todas as emissoras de TV ou não fala pra nenhuma...” Brilhante !!! Pela vez primeira em mais de 40 anos, um brasileiro peitava publicamente a Vênus Platinada !!!

“ Mas... - prosseguiu dona Fátima - esse acordo foi feito ontem entre o Renato (Maurício Prado, chefe de redação de esportes de O Globo) e o Presidente Ricardo Teixeira. Tenho autorização para realizar a matéria”.

Dunga: - “ Não tem autorização nem meia autorização, aqui nesse espaço eu é que resolvo o que é melhor para a minha equipe. E com licença que eu tenho mais o que fazer. E pode mandar dizer pro Ricardo (Teixeira) que se ele quer insistir com isso, eu entrego o cargo agora mesmo!”

O treinador então virou as costas para a supra sumo do pedantismo e saiu sem ao menos se despedir.

Dunga pode até perder a classificação, a Copa , seu time pode até tomar uma goleada, qualquer fiasqueira na África, mas sua atitude passa à história como um exemplo de coragem e independência frente a uma das instituições privadas mais poderosas no País e que tem por hábito impor suas vontades, eis que é líder de audiência e por isso se acha acima do bem e do mal. Em linguagem popular, o Dunga simplesmente mijou na Vênus Platinada ! Sugiro uma estátua para ele!!!

Após a poderosa Globo a mesma que levou o Collorido ao poder e depois o detonou por seus interesses, agora difama o Dunga, tá certo que o cara é meio Ogro, mas não teve o direito de se defender dos ataques em momento algum.

Falar mal do cara é liberdade de imprensa

Ouvir o cara não pode?

A reação do povo foi imediata.O editorial lido no programa "Fantástico", da Rede Globo, deu repercussão no mundo virtual. E pela primeira vez na história o Brasil inteiro apóia o técnico da Seleção. Só a Globo para conseguir isso...

Dentre os assuntos mais comentados no Twitter nesta segunda-feira (21), a frase "Cala boca, Tadeu Schmidt" era líder absoluta --superou até a antecessora "Cala Boca, Galvão", que liderou por dias seguidos os Trending Topics.

E não parou por ai. Em apoio ao técnico da seleção brasileira, os twiteiros lançaram o "DiaSemGlobo", que será nessa sexta-feira, quando o Brasil vai jogar com a seleção de Portugal, no encerramento da primeira fase da copa.

Todo mundo na Band, ou m outra emissora, não vamos sintonizar a Globo na sexta-feira, temos que começar a deixar de ser gado manso, mostrar que não somos trouxas manipuláveis

Dunga divide e racha com a Globo, que reage

2010-06-22T02:50:00.002-03:00

BOB FERNANDES

Direto de Johannesburgo

Soccer City, caminho entre o estádio e as tendas da FIFA que abrigam o Centro de Mídia. Galvão Bueno, Arnaldo Cezar Coelho e o diretor da Central Globo de Esportes, Luiz Fernando Lima conversam, não escondem a irritação e nem se preocupam com quem passa ao lado e ouve. O alvo é o técnico da seleção brasileira, Dunga. Minutos antes, na coletiva pós Brasil x Costa do Marfim o técnico, numa dividida bem a seu estilo, deu na canela do comentarista Alex Escobar, da Globo.

Luiz Fernando Lima lembra as conversas recentes da emissora com Dunga, já na África do Sul:

- Falamos com ele duas vezes e ele não consegue entender que não é "a Globo", ele está falando para todo o país...

Seguem as observações do grupo, sempre ferinas. Um deles chega a dizer: - ...e a única coisa que eu acho que ele aprendeu em quatro anos foi falar 'conosco' e não mais 'com nós' como sempre fez...

A cena do entrevero de Dunga para com Escobar pode ser vista aqui, no YouTube.

Poucas horas depois, no que pode ser o início de uma escalada, um dos apresentadores do programa, Tadeu Schmidt, da África para o "Fantástico" mandou uma reportagem sobre a rusga. Soou mais a um editorial da emissora.

Essa é, sem dúvida alguma, uma crise a rondar a seleção brasileira. Mas uma crise em tudo diferente das que envolvem a França e a Inglaterra, seleções que vivem crises internas, para dentro do elenco.

Anelka x o técnico Domenech, o capitão Evra contra o preparador físico, Zidane nos bastidores, sacodem a França. Até o presidente Sarkozy já palpitou. (De Carla Bruni ainda não ouvimos nada).

Na Inglaterra, o trivial básico: o ex-capitão Terry, que já derrubou Mourinho e Felipão no Chelsea, agora pôs a boca no trombone, e na mídia, contra o técnico italiano da seleção, Fabio Capello.

A crise que ronda o Brasil é uma crise para fora, que não envolve os jogadores. É uma crise de poder.

De um lado o poderoso sistema Globo, que carregou 300 profissionais para a África do Sul e quer um retorno para tanto. Em outras palavras, deseja o que querem os quase mil profissionais do Brasil que aqui estão: acesso. E quanto mais privilegiado, melhor.

Assim foi, assim é da índole e história da Globo, de emissora que no Brasil tenha a dimensão que ela tem.

O problema é que, na outra ponta, está Dunga, o Schwarzenegger. E como sabemos desde quando ele era o pitbull da seleção amarela, quando divide, o Dunga racha.

Está claro, cada dia mais claro, que secundado por quem ele confia e a quem tem como leais, casos de Jorginho e Taffarel, o técnico Dunga fechou um pacto com seus jogadores. De um lado ele, eles, do outro, o resto. Em especial a mídia e quem mais, dentro ou fora da seleção, não reze integralmente pela mesma cartilha.

Se há fissuras no chamado "grupo" não se sabe; não se sabe mesmo, não existem informações concretas que levem a dizer isso. Estas coisas, que sempre existem em agrupamentos humanos, costumam aparecer, vide França e Inglaterra, quando pintam os fracassos.

No Tempo Dunga na seleção não há fracassos; salvo na Olimpíada da China, quando máquinas se moveram para derrubá-lo. Como não há fracassos, parece evidente que Dunga escolheu um caminho: vencer ou vencer.

Por mais que pareça rudimentar a lógica "ou está comigo ou contra mim", o técnico da seleção já viveu e apanhou o suficiente para saber o que significa a volta do cipó de aroeira no lombo de quem mandou dar.

Dunga, que apanhou injustamente entre as Copas de 90 e 94, cuja família teve que suportar o marido, o pai, o filho a carregar por 4 anos a negativa marca da "Era Dunga", certamente sabe o que alimenta contra si de rancor, de ressentimento, a cada bordoada que distribui.

Ele, que já me admitiu em 2007 não terem cicatrizado ainda as feridas da "Era Dunga", obviamente sabe que está jogando a cartada mais arriscada de sua vida profissional. A de construir para si mesmo a alternativa "vencer ou vencer".

Quando se decide por enfrentar a Globo, Dunga sabe que está encurtando seu caminho à frente da seleção brasileira, perca ou ganhe. Dunga sabe quais são e como se movem os interesses para a Copa 2014, e sabe quem maneja boa parte dos cordéis.

Nos idos da Copa América e Olimpíada, eventos que acompanhei, Dunga distribuiu fartamente bordoadas contra o sistema Globo. Durante e depois. Basta consultar os noticiários, capturar o que disse aqui e ali o técnico. São fatos.

Fato é, também, que depois disso tudo um acordo foi costurado. Com a participação do diretor de Comunicação da CBF, Rodrigo Paiva, encontraram-se o presidente da CBF, Ricardo Teixeira, e um dos Marinho da Globo.

Selou-se, então, um acordo de paz, de convivência por conta dos mútuos interesses. Não por acaso duas entrevistas exclusivas ao Jornal Nacional na Copa das Confederações, não por acaso Dunga na bancada do Jornal Nacional depois da convocação para a Copa de agora.

Isso é inegável. São os fatos. Não há como negá-los.

Mas, havia, há um Dunga no meio do caminho. Com a mesma determinação que jogou em 94, que então protegeu Romário de si mesmo e do assédio da mídia, Dunga agora se fecha com seu grupo.

A propósito, Romário, que não é bobo, sentiu o cheiro da crise e nesta terça-feira postou em seu twitter, @Romário11, as seguintes mensagens de apoio ao capitão do Tetra:

- Infelizmente sobrou pro Escobar (ele é gente boa e americano). Mas geral só gosta de bater, então apanhar um pouco faz bem!

- Parceiro "Dunga", não perca o foco, vamos em frente e faltam 5 jogos!

Ao se fechar tanto, Dunga comete erros. Erros como o de enxergar e tratar a todos, sem distinção, como se fossem adversários, inimigos mesmo, e isso não é uma verdade.

Em algum momento Dunga perceberá, ou algum amigo lhe dirá, que não seria preciso tanto e contra todos. Nesta terça-feira, com a experiência de quem já viveu e enfrentou essa tsunami, Felipão Scolari aconselhou. A todos:

- Pelo bem da Seleção não adianta um dar um soco e o outro revidar, depois um dar um chute e o outro dar um chute também, porque, se não, nunca vão se entender...

Dunga, o Schwarzenegger, decidiu-se por pagar o preço, por queimar as caravelas. A ele e seu grupo só uma coisa importa. Vencer. Ganhar a Copa do Mundo. Custe o que custar.

O velho parceiro Romário, herói do Tetra a quem Dunga tanto deve e vice-versa, também nesta tarde postou em seu twitter:

- A gente já sabe o que vai acontecer. Se o Brasil ganhar é obrigação, se perder não vou querer estar na pele do Dunga...

Festival de Teatro Independente de Santa Maria (FETISM)

2010-06-10T13:08:00.000-03:00

Hoje tem início o Festival de Teatro Independente de Santa Maria (FETISM) e os interessados em acompanhar a movimentação toda poderão acessar a transmissão ao vivo do Mamulengo, programa de rádio web, através do link http://bit.ly/radiofde3.

Serão dez edições de 45 minutos abordando os espetáculos, oficinas e as diversas facetas do teatro do ponto de vista de profissionais envolvidos e convidados do meio teatral/cultural da cidade.

O programa irá acompanhar diariamente o evento nos diferentes locais: Espaço Cultural Victorio Faccin, Praça Saldanha Marinho e Theatro Treze de Maio. A transmissão será anterior ao início dos espetáculos, sendo à noite às 19h30, e de tarde às 15h00 (exceto no dia 15/06). Confira a programação !

Quem passar pelo evento irá acompanhar a versão “rádio poste”. Será instalada uma caixa para amplificar o programa no hall dos teatros e na praça das apresentações de teatro de rua.

Mamulengo é o símbolo do FETISM. O nome vem dos fantoches utilizados nos teatros de rua no nordeste desde a época colonial do Brasil.

O programa é uma iniciativa da cobertura colaborativa do 3º FETISM. Cerca de 26 pessoas estão trabalhando, acompanhe tudo no blog!

Comente, critique, participe!

O Rio Grande do Sul tem preconceito contra o Brasil

2010-06-06T15:18:00.004-03:00

http://www.sul21.com.br/index.php/permalink/destaque/1

Jorge Furtado recebeu o Sul 21 na sede da Casa de Cinema e falou sobre o atual ambiente político-cultural no Rio Grande do Sul e a relação do Estado com o Brasil. Na avaliação do cineasta, o RS sofre um certo isolamento em relação ao conjunto do país, fruto, entre outras coisas, de uma carregada carga de preconceito e de orgulho regionalista. “Essa idéia de ficar louvando uma coisa porque é tua é algo que muitas vezes chega às raias do ridículo, como a prática de cantar o hino gaúcho antes de cada jogo de futebol. É um negócio bizarro”, exemplifica. (Entrevista a Marco Weissheimer e Marcelo Carneiro da Cunha)

Sul 21 - Qual sua avaliação sobre a situação político-cultural do Rio Grande do Sul hoje e sobre a relação que o Estado mantém com o resto do país?

Jorge Furtado: O Rio Grande do Sul sempre teve algumas características muito próprias. É um Estado que vive no limite do Brasil, no limite da América Latina e numa região de fronteira. Na sua origem, foi uma região muito disputada por espanhóis e portugueses. Aparentemente é o Estado que menos se parece com o Brasil. Temos essa identidade muito particular que tem algumas coisas interessantes como o jeito de falar, o uso do “tu”, uma seriedade e um certo sentimento trágico causado talvez pelas várias guerras que tivemos. Por outro lado tem algumas coisas muito ruins. Em termos culturais, por exemplo, somos muito isolados do Brasil e de coisas muito boas que o país tem. O Brasil tem uma cultura riquíssima. Basta pensar na música brasileira, nas artes plásticas, na literatura. E o Rio Grande do Sul é meio auto-suficiente. Já escrevi sobre essa idéia do “é melhor porque é nosso”, desse sentimento de orgulho que se manifesta até em propaganda de cerveja, de algo que é bom e que não pode sair daqui. Como se qualquer coisa que saísse daqui deixasse de ser nossa.

Muita gente enfrentou esse problema - se faz sucesso no Brasil, deixou de ser nosso -; a Elis Regina e o Lupicínio para citar dois exemplos. Isso gera um certo isolamento.

Sul 21 - E você acha que isso ainda existe?

Jorge Furtado: Existe sim. E bastante. Tem uma música que só toca aqui, uma literatura que só sê lê aqui, um cinema bastante regional. Quando Samuel Johnson disse que o patriotismo é o último refúgio dos canalhas, ele esqueceu do regionalismo, que é uma fronteira ainda além. Essa idéia de ficar louvando uma coisa porque é tua é algo que muitas vezes chega às raias do ridículo, como a prática de cantar o hino gaúcho antes de cada jogo de futebol. É um negócio bizarro. Caetano Veloso diz uma coisa engraçada sobre isso. Segundo ele, o gaúcho é a única pessoa no Brasil que se apresenta dizendo que é gaúcho, como se isso fosse uma vantagem. Ninguém se apresenta dizendo que é de Goiás, ou do Mato Grosso. E se tu fala disso logo vem alguém para te acusar de não gostar do Rio Grande.

Eu nasci aqui (em Porto Alegre) e sempre morei aqui. Já viajei bastante, mas sempre morei aqui, gosto de morar aqui e não pretendo morar em outro lugar. Mas acho esse isolamento e esse orgulho meio sem motivo um problema. Comemora-se todo ano a data de uma guerra que perdemos. É estranho. Ao mesmo tempo, temos coisas que dão orgulho mesmo, como, por exemplo, ser o Estado com o maior índice de leitores do país. Porto Alegre foi e creio que ainda é a cidade com mais salas de cinema por habitante. Temos uma qualidade de vida acima da média. Tudo isso é bom, mas o isolamento não faz sentido. É claro que é preciso preservar e divulgar aspectos da cultura local, mas a integração é hoje uma coisa quase que óbvia. O mundo está todo interligado. Eu escrevo um texto em casa que pode ser ligado quase que imediatamente do outro lado do planeta. Todas as informações circulam muito rapidamente. Qual é o sentido, então, de falar de um cinema ou de uma literatura gaúcha?

Sul 21 - Como é que essa falta de integração se manifesta cotidianamente?

Jorge Furtado: Uma das piores coisas dessa falta de integração é o preconceito que costuma acompanhá-la. Um preconceito contra o Brasil, que é uma burrice completa, pois perdemos muita coisa boa. Isso se reflete em todas as áreas, inclusive na política. O Rio Grande do Sul já se considerou um Estado muito politizado, o mais politizado do Brasil. Lembro que na eleição direta de 1989, entre Lula e Collor, Porto Alegre foi talvez a cidade onde Lula teve sua maior vitória. Isso mudou completamente. O Rio Grande do Sul, que já foi um Estado mais à esquerda, hoje é dominado por um sentimento que é quase o oposto deste. Se formos considerar os índices de aprovação apontados pelas pesquisas, Porto Alegre e o Rio Grande do Sul talvez sejam o pior lugar do planeta para Lula. Em Nova York, Paris, na Espanha, todo mundo aprova Lula. Mas aqui há uma enorme restrição a ele. Porque não há nada mais brasileiro do que o Lula. Nordestino, que migrou para São Paulo, metalúrgico, etc. A impressão que me dá é que o Rio Grande do Sul, como não se sente muito como parte do Brasil, acha que está sendo governado por um estrangeiro...

Sul 21 - Estamos sob intervenção...

Jorge Furtado: É, estamos sob intervenção. Mais ou menos isso. Há muito preconceito aqui, preconceito mesmo, contra baiano, contra nordestino... Até nosso futebol se identifica mais com o futebol argentino do que com o brasileiro. O que é curioso agora é que, no momento em que o Brasil está bombando, o Rio Grande do Sul está ficando para trás.

Sul 21 - Como é que isso vem sendo transmitido, reproduzido e fortalecido ao longo de várias gerações?

Jorge Furtado: Isso se reproduz principalmente pela mídia, mas não só por ela. É algo que está acontecendo no Brasil inteiro e não só aqui no Rio Grande do Sul. A antiga imprensa, os grandes jornais, os grandes veículos de comunicação têm um pensamento muito homogêneo e o objetivo comum de retomar o poder que perdeu. Nos dizeres da própria presidente da Associação Nacional de Jornais, a imprensa assumiu o papel da oposição. Aí há uma confusão que muita gente faz e que precisa ser esclarecida. A função da imprensa é fazer oposição aos governos, no sentido de fiscalizar, de cobrar, de ficar em cima dos problemas que afetam a população. Só que isso deveria ser feito com todos os governos e não apenas com alguns e de vez em quando. Durante oito anos de governos dos tucanos vimos a imprensa muito mais favorável e muito menos crítica do que vemos hoje. Muito menos crítica do que tem sido nestes sete anos de governo Lula.

Deste modo, essa mídia reproduz e amplifica preconceitos. Eu vi, dias atrás, um programa Conversas Cruzadas, com gente de vários partidos, fazendo piada sobre o Maranhão. Uma das ditas, mencionando Sarney, foi: “Ele e o Maranhão se merecem”. Esse tipo de idéia, de que o Maranhão é um lugar desprezível e inferior, é reproduzido cotidianamente pela mídia. Por outro lado, a mídia não inventa propriamente isso. Ela seleciona, amplifica e fornece resumos diários.Mas isso é algo que acontece no país inteiro e praticamente em todo o mundo; não é algo exclusivo do Rio Grande do Sul. Talvez pelo fato de sermos uma sociedade mais homogênea e menos miscigenada essa mistura de racismo e preconceito seja mais disseminada aqui. Por outro lado, já tivemos governador negro, prefeito negro, Miss Brasil negra, temos um movimento negro importante. Então, não é que o Rio Grande do Sul seja um Estado racista. Mas essa idéia de que o que é bom para o Brasil não é necessariamente bom para o Rio Grande do Sul é muito presente. Desde a Revolução Farroupilha, muitas vezes o Estado esteve na contramão do Brasil. No próprio golpe militar, a única resistência ocorreu com o Brizola aqui no Rio Grande do Sul. Durante muito tempo, o Estado foi oposição e continua sendo. Essa mania oposicionista é muito forte aqui.

Sul21 - Esse ambiente pesou de algum modo em suas escolhas como cineasta?

Jorge Furtado: Acho que não. O que há de gaúcho nos meus filmes é o que é inevitável. Eu sou daqui, moro aqui, sempre trabalhei aqui, a equipe é daqui, filmo aqui. Mas a lógica sempre foi fazer filmes que funcionem em qualquer lugar. Nunca me passou pela cabeça a idéia de fazer um filme gaúcho. Eu era estudante de Medicina, curso que larguei para fazer Jornalismo, e me interessei por cinema a partir do movimento tocado por gente que estava fazendo super oito aqui em Porto Alegre. Naquele momento eu estava me interessando muito por cinema, especialmente em função da programação do cinema Bristol, que era um cinema programado pelo Romeu Grimaldi e que tinha ciclos especiais de filmes. Comecei a assistir a um monte de filmes diferentes e a me interessar pela diversidade de linguagens. Essa diversidade se traduziu em uma produção gaúcha de curtas e longas em super oito. O marco disso foi “Deu pra ti anos 70”, do Giba (Assis Brasil) e do (Nelson) Nadotti.

Em um certo sentido, não há nada mais porto-alegrense do que esse filme; a Osvaldo Aranha, o Nei Lisboa tocando, a garotada pegando carona. Isso é totalmente Porto Alegre, mas a cidade do filme poderia ser Oslo, poderia ser em qualquer lugar. São jovens buscando respostas e caminhos, um tema universal...

Sul 21 - Considerando tal diagnóstico sobre a atmosfera cultura dominante no Rio Grande do Sul, você acha que seria o caso de fazer algum tipo de enfrentamento, alguma tentativa de desconstrução?

Jorge Furtado: Alguns enfrentamentos às vezes são necessários. O Nei Lisboa fez isso recentemente, provocando uma polêmica. Acho que a principal qualidade da cultura brasileira é a diversidade. Temos ritmos, cores e sotaques diferenciados. O Rio Grande do Sul, é claro, deu contribuições muito importantes à cultura brasileira. Mas tem vários problemas em relação à essa cultura. Além do isolamento que já referi, há também o que Freud chamou de narcisismo das pequenas diferenças. Isso aparece quando alguém, por exemplo, diz: “Eu não gosto do Caetano”, “eu não gosto disso”, “eu não gosto daquilo”. Ao mesmo tempo, essa pessoa não diz do que gosta, colocando-se numa posição superior, meio blasé. Nós temos um pouco isso, a postura de achar tudo mais ou menos, sem olhar para o próprio umbigo. E considerando que vale o que está escrito, cabe perguntar: cadê a literatura gaúcha, cadê a música gaúcha, o que é mesmo que nós estamos fazendo culturalmente?

Sul 21 - A experiência da editora Globo, nas décadas de 40 e 50, foi uma espécie de exceção neste cenário?

Jorge Furtado: Sim, sem dúvida. O Veríssimo fala que Porto Alegre sempre foi uma cidade cosmopolita, progressista e moderna. Muita coisa, muita novidade surgia aqui. Acho que andamos um pouco para trás.

Há essa questão da polarização que merece atenção. Aqui todo mundo é Grêmio ou Inter, é PT ou é anti-PT, é uma coisa ou é outra. Essa lógica binária é pobre e insuficiente. Nem tudo envolve uma disputa ideológica tão clara. Há coisas que têm nuances que devem ser consideradas. É possível conversar sem interromper pontes. Infelizmente, aqui ainda vale aquela máxima do Capitão Rodrigo, quando ele se apresentava logo de início: “Buenas que me espalho, nos pequenos dou de prancha, nos grandes dou de talho”. Essa era a primeira frase dele e o gaúcho tem um pouco disso até hoje na política e na cultura, quando, muitas vezes, as coisas não são tão simples.

Estratégias de sobrevivência para artistas emergentes - e megaestrelas (por Por David Byrne)

2010-06-03T21:44:00.006-03:00

Pussycat Dolls, Korn e Robbie Williams fizeram acordos como este, mantendo esse modelo em tudo o que tocam. Camisetas, gravações, shows, vídeos, molho de churrasco. O artista muitas vezes fica com um monte de dinheiro em sua frente. Mas duvido que as decisões criativas serão deixadas em suas mãos. Como regra geral, quando o dinheiro entra, sai o controle criativo. O parceiro de capital simplesmente tem muita coisa em jogo.

Este é o tipo de acordo que Madonna fez com a Live Nation. Por um reporte de $ 120 milhões, a empresa - que até agora tem principalmente produzido e promovido concertos - vai pegar um pedaço de suas receitas de shows e da venda de sua música. Eu, por exemplo, não gostaria de estar em dívida com a Live Nation - uma subsidiária da Clear Channel, um conglomerado de rádio que transformou as ondas radiofônicas em conteúdo banal. Mas Madge é uma garota esperta, ela sempre foi adepta de controlar seu próprio material, por isso vamos ver.

2. O próximo é o que eu vou chamar o negócio de distribuição padrão. Isso é mais ou menos o que eu vivi por muitos anos como membro do Talking Heads. A gravadora banca a gravação e lida com a fabricação, distribuição, imprensa e promoção. O artista recebe uma porcentagem do royalty, depois que todos os outros custos são reembolsados. O selo, neste cenário, detém os direitos autorais da gravação. Para sempre.

Há um outro entrave com esse tipo de negócio: A estrela pop típica geralmente vive em dívida com sua gravadora e com uma série de outras entidades, e se acontecer um período de seca, eles podem ir à falência. Michael Jackson, MC Hammer, TLC - o perigo da dívida e seu prolongamento excessivo é uma velha história.

Obviamente, o custo destes serviços, juntamente com a sobrecarga da gravadora, é responsável por grande parte dos preços de CD. Você, o comprador está pagando por todos os caminhões, os CDs, os armazéns, e todo o plástico. Teoricamente, como muitos desses custos vão acabar, eles deverão deixar de ser cobrados do consumidor - ou o artista.

Claro, muitos dos serviços tradicionalmente fornecidos pelas gravadoras no âmbito do acordo padrão estão sendo cultivados fora. Imprensa e publicidade, marketing digital, design gráfico - todos estão muitas vezes manipulados por empresas menores e independentes. Mas quem paga o flautista dá o tom. Se a gravadora paga a subempreiteiros, em seguida, a gravadora decide em última instância quem ou o que tem prioridade. Se eles "não ouvirem o single," eles podem dizer que sua gravação não irá sair.

Então o que acontece quando as vendas online eliminam muitas destas despesas? Olhe para o iTunes: $ 10 pelo download de um CD reflete a redução de custos de distribuição digital, o que parece justo - em primeiro lugar. É certamente melhor para os consumidores. Mas depois que a Apple pegar seus 30%, a porcentagem de royalties é aplicada e o artista - surpresa! - Não tem a melhor situação.

Não por coincidência, os problemas aqui são semelhantes aos da recente greve dos roteiristas de Hollywood. Estarão gravadoras bandas e artistas juntos ou entrarão em choque?

3. O acordo de licença é similar ao negócio padrão, exceto neste caso, o artista retém os direitos autorais e propriedade da master da gravação. O direito de explorar essa propriedade é concedido a um selo por um período limitado de tempo - geralmente de sete anos. Depois disso, os direitos de licença para programas de TV, comerciais, e o que ocorrer revertem para o artista. Se os membros dos Talking Heads detivessem os direitos da master em seu catálogo, nós ganharíamos duas vezes mais em licenciamento do que ganhamos agora - e é aí que artistas como eu perdem em suas rendas. Se uma banda fez um registro próprio e não precisa de criação ou ajuda financeira, este modelo vale a pena olhar. Ele permite um pouco mais de liberdade criativa, pois você pode ter menos interferência dos indivíduos em grandes ternos. O outro lado é que pelo fato do selo não ser proprietário da master, ele vai investir menos em fazer do lançamento um sucesso.

Mas com o selo certo, o acordo de licença pode ser uma ótima maneira de seguir. Este é a relação que o Arcade Fire tem com a Merge Records, uma gravadora independente que fez muito pela banda, evitando grandes gastos, ferramenta de grandes gravadoras. "Parte disso é ser apenas realista e não se colocar num buraco", diz o co-fundador da Merge Mac McCaughan. "As bandas com quem trabalhamos, recomendamos que não façam vídeos. Gosto de vídeos, mas eles não vendem um lote de gravações. O que realmente vende discos é estar em turnê - e artistas podem realmente fazer dinheiro na turnê se mantiverem seus orçamentos para baixo. "

4. Então há o acordo de participação nos lucros. Eu fiz algo parecido com isso com meu álbum Lead Us Not Into Temptation em 2003. Eu tive um advance mínimo do selo Thrill Jockey, pois os custos de gravação foram cobertos por um orçamento de trilha sonora de um filme, e nós dividimos os lucros desde o primeiro dia. Eu mantive os direitos da master. Thrill Jockey faz algum marketing e assessoria de imprensa. Eu posso ou não ter vendido tantos discos quanto eu teria com uma empresa maior, mas no final eu levei para casa uma parte maior de cada unidade vendida.

5. No acordo de fabricação e distribuição, o artista faz tudo, exceto fabricar e distribuir o produto. Muitas vezes as empresas que fazem estes tipos de negócio também oferecem outros serviços, como marketing. Mas, devidas proporções, eles não podem fazer muita coisa, por isso o incentivo aqui é limitado. Grandes gravadoras tradicionais não fazem acordos M & D (manufacturing and distribution).

Neste cenário, o artista recebe um controle criativo absoluto, mas é uma grande aposta. Aimee Mann faz isso, e ele funciona muito bem para ela. "Muitos artistas não percebem o quanto dinheiro eles poderiam fazer por conservar a propriedade e licenciamento de suas obras diretamente", o gerente de Mann, Michael Hausman, disse-me. "Se for feito corretamente, você é pago rapidamente, e começa a ser pago novamente e novamente. Isso é uma grande fonte de renda."

6. Finalmente, no extremo da escala, está o modelo de distribuição própria, onde a música é auto-produzida, auto-escrita, auto-executada, e auto-comercializada. CDs são vendidos em shows e através de um site. A promoção é uma página do MySpace. A banda compra ou loca de um servidor para lidar com as vendas de download.Dentro dos limites do que podem pagar, esses artistas tem total controle criativo. Na prática, especialmente para artistas emergentes, isso pode significar liberdade sem recursos - uma espécie bastante abstrata de independência. Para aqueles que pretendem ter o seu material na estrada e tocar ao vivo, os cortes e restrições financeiras são ainda mais profundos. Backup de orquestras, telas de vídeo e luzes estranhas de alta tecnologia não são baratos.

O Radiohead adotou esse modelo DIY para vender na Rainbows online - e, em seguida, deu um passo adiante, permitindo que os fãs dessem seu próprio preço para o download. Eles não foram os primeiros a fazer isso - Issa (anteriormente conhecida como Jane Siberry) foi pioneira no modelo "pague o que quiser" há alguns anos - mas o movimento do Radiohead foi muito maior. Pode ser menos arriscado para eles, mas é um claro sinal de mudanças reais em andamento. Como um dos gestores do Radiohead, Bryce Edge, me disse: "A indústria reagiu como se o fim estivesse próximo. Eles desvalorizaram a música, dando tudo por nada." O que não era verdade: Nós pedimos que as pessoas dessem o seu valor, o que é uma semântica muito diferente para mim. "

Nesta extremidade do espectro, o artista está pronto para receber a maior percentagem de receitas provenientes da venda por unidade - venda de qualquer coisa. A maior porcentagem de poucas vendas provavelmente, mas nem sempre. Artistas fazendo isso para si podem realmente fazer mais dinheiro do que a estrela pop em massa, embora os números de vendas possam parecer minúsculos em comparação. Naturalmente, nem todos são tão inteligentes quanto os meninos nerds do Radiohead . APete Doherty, provavelmente, não deve-se entregar o volante.

Liberdade versus pragmatismo

Estes modelos não são absolutos. Podem mudar e evoluir. Hausman e Mann tomaram totalmente o caminho DIY em primeiro lugar, recebendo ordens de pagamento e envio de CDs em envelopes de correio expresso, mais tarde, eles licenciaram suas gravações aos distribuidores. E todas as coisas mudam com o tempo. No futuro, veremos mais artistas pegando estes vários modelos ou misturando e combinando as versões deles. Para já estabelecidos e artistas emergentes - que leram sobre o negócio da música que vai pelo ralo - isso é realmente um grande momento, cheio de opções e possibilidades. O futuro da música como uma carreira está aberto.

Muitos que colocam o dinheiro na frente nunca saberão que pensar a longo prazo pode ter sido mais acertado. Mega artistas pop ainda precisarão que poderosos os empurrem e realizem esforços de marketing para um novo lançamento que somente as gravadoras tradicionais podem proporcionar. Para outros, o que hoje chamamos de uma gravadora poderia ser substituído por uma pequena empresa que gera renda e fatura de várias entidades e mantém as contas em ordem. Um grupo de artistas de nível médio pode fazer este modelo de trabalho. Músicos Unidos, a companhia que Hausman fundou, é um exemplo.

Gostaria de aconselhar os artistas pessoalmente para manter os seus direitos autorais. Direitos autorais é um meio pelo qual você pode receber o pagamento por alguma interpretação de suas músicas, samplers ou utilização de música para um filme ou comercial. Isso, para um compositor, é o seu plano de pensões.

Cada vez mais, é possível para os artistas assegurarem os direitos de suas gravações também. Isso garante-lhes um outro pedaço do bolo lucrativos de licenciamento e dá-lhes também o direito de explorar o seu trabalho em meios a serem inventados no futuro - implantes cerebrais musicais e assim por diante.

Não existe um modelo único de trabalho para todos. Há espaço para todos nós. Alguns artistas são a Coca-Cola e Pepsi da música, enquanto outros são o vinho fino. E isso é ótimo. Eu gosto de "Rihanna" Umbrella "e Christina Aguilera" Ain't No Other Man ". Às vezes, uma bebida suave corporativa é o que você quer - mas não à custa de outra coisa. No passado recente, muitas vezes parecia ser tudo ou nada, mas talvez agora não sejamos mais forçados a escolher.

Enfim, todas essas situações têm de satisfazer as mesmas necessidades humanas: Por que nós precisamos fazer música? Como é que vamos visitar um lugar em nossas mentes e um lugar em nossos corações que a música nos leva? Posso obter um bilhete de ida e volta?

Realmente, não é isso que queremos ao comprar, vender, trocar ou fazer o download?

David Byrne está colaborando atualmente com o Fatboy Slim e Brian Eno. Separadamente.

programação SEU - semana experimental urbana - poa

2010-05-31T12:51:00.002-03:00

19 sáb	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao COMÚN-UNIÓN de 19 a 23 de junho - parque harmonia preparação performance - construção forno CHICAMATAFUMBA Ana Paula Tomimori, Cláudia Paim, Leandro Machado e Thaís Leite e Ulises Ferretti - Porto Alegre – RS INUNDAÇÃO ação em transporte urbano público 10h as 17h - trensurb e ônibus de Porto Alegre TREZE NUMA NOITE - Rio de Janeiro – RJ Ade Evaristo, Ana Cláudia Menezes, Marcela Antunes e Luiza Xavier SAMBA DOS FEIJÕES ação 13h as 16h – redenção ISABELA SILVEIRA - Salvador – BA ISTO É APENAS UMA MULHER Intervenção urbana de dança contemporânea 13h as 16h – redenção GRUPO CDM - Pelotas - RS Leonardo de Jesus Furtado, Eduardo Silveira e Ricardo Mello "ESTAMOS NOS LIBERTANDO DO HÁBITO QUE TÍNHAMOS DE EXPLICAR TUDO" intervenção gráfica 14h as 18h - praça da alfândega FERNANDA MANEÁ – Porto Alegre – RS INTERVENÇÃO NA FACHADA – AZUL 14h as 17h - site specific: “Fachada da Azul galeria” - praça marquesa de sevigne BIM FERNANDEZ - Sabará – MG PERSEU VS. CRACK (REVERSE GRAFFITI) ação de 19 jun até terminar a ação - voluntários da pátria e farrapos PROJETO CÉRBERO - Rio de Janeiro – RJ Vinícius Saisse Nascimento, Anna Terra Saldanha... AVES DANINHAS remake cérberiano de filme de Elaine May 24h às 6h - pontos boêmios – cidade baixa MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sandre SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana
20 dom	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao COMÚN-UNIÓN de 19 a 23 de junho - parque harmonia preparação performance - construção forno VÂNIA MEDEIROS - São Paulo - SP PONTOS DE FUGA ação ambulante – desenhos no espaço a partir das 8h - ruas e espaços urbanos da cidade GRUPO CDM - Leonardo de Jesus Furtado, Eduardo Silveira e Ricardo Mello - Pelotas RS "ESTAMOS NOS LIBERTANDO DO HÁBITO QUE TÍNHAMOS DE EXPLICAR TUDO” intervenção gráfica 8h as 12h – praça da alfândega COLETIVO CURTO-CIRCUITO – Fortaleza - CE David Santos da Paz e Naiana Cabral A PROCURA situ-ação micropolítica no cotidiano 10h10 - Situ-Ação a partir da praça marechal deodoro [praça da matriz] TREZE NUMA NOITE - Rio de Janeiro – RJ Ade Evaristo, Ana Cláudia Menezes, Marcela Antunes e Luiza Xavier CABO DE FORÇA ação 13h e 16h - guaíba, próximo ao gasômetro FERNANDA MANEÁ – Porto Alegre – RS INTERVENÇÃO NA FACHADA – AZUL intervenção site specific: “fachada da azul galeria” 14h as 17h – praça marquesa de sevigne COLETIVO SD - Santa Maria - RS Elias Maroso, Alessandra Giovanella, Atílio Alencar, Desiré Tibola, Gabriel Araújo, Talita Tibola e Lucas Baisch ITINERÁRIO SD 0.5 [SM POA] plano seqüencial de intervenções artísticas e registros vídeo/fotográficos elaborado a partir de um objeto com estrutura montável a partir 15h – largo glênio peres FLORES URBANAS - DAGGI DORNELLES - São Leopoldo – RS COR VESTE CIDADE – NÃO SEI SE OUÇO QUADROS, OU VEJO CONTOS... ação a partir 15h – proximidades largo glênio peres MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana
21 seg	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao COMÚN-UNIÓN de 19 a 23 de junho - parque harmonia preparação performance - construção forno VÂNIA MEDEIROS - São Paulo - SP PONTOS DE FUGA ação ambulante – desenhos no espaço a partir das 8h - ruas e espaços urbanos da cidade COLETIVO CURTO-CIRCUITO – Fortaleza - CE David Santos da Paz e Naiana Cabral A PROCURA situ-ação micropolítica no cotidiano 10h10 - Situ-Ação a partir da praça marechal deodoro [praça da matriz] MAÍRA VAZ VALENTE - São Paulo – SP 1:1 VERSÃO AMARELO investigação performática pelo encontro entre propositor e participador através de um dispositivo, denominado Conector Amarelo a partir 15h – saída marco zero – Fonte Talavera de La Reina COLETIVO SD - Santa Maria - RS Elias Maroso, Alessandra Giovanella, Atílio Alencar, Desiré Tibola, Gabriel Araújo, Talita Tibola e Lucas Baisch ITINERÁRIO SD 0.5 [SM POA] plano seqüencial de intervenções artísticas e registros vídeo/fotográficos elaborado a partir de um objeto com estrutura montável a partir 15h – largo glênio peres TREZE NUMA NOITE - Rio de Janeiro – RJ Ade Evaristo, Ana Cláudia Menezes, Marcela Antunes e Luiza Xavier REMINISCÊNCIAS ação 13h e 16h – arredores mercado público LOURIVAL CUQUINHA – São Paulo – SP IMAGE OFF ação a partir das 13h - Mercado Público FLORES URBANAS - DAGGI DORNELLES - São Leopoldo – RS COR VESTE CIDADE – NÃO SEI SE OUÇO QUADROS, OU VEJO CONTOS... ação a partir 15h – proximidades largo glênio peres e viaduto da borges GEORGE SANDER - Resende – RJ PSY-SOMA Intervenções performáticas 18h as 19h15 – Viaduto da Borges MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana
22 ter	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao COMÚN-UNIÓN de 19 a 23 de junho - parque harmonia preparação performance - construção forno MAÍRA VAZ VALENTE - São Paulo – SP 1:1 VERSÃO AMARELO investigação performática pelo encontro entre propositor e participador através de um dispositivo, denominado Conector Amarelo a partir 15h – continuação da ação COLETIVO CURTO-CIRCUITO – Fortaleza - CE David Santos da Paz e Naiana Cabral A PROCURA situ-ação micropolítica no cotidiano 10h10 - Situ-Ação a partir da praça marechal deodoro [praça da matriz] JÚLIO LEITE - Campina Grande PB CROMA criação obra de poesia visua 15h – tapumes praça da matriz e praça da alfândega GEORGE SANDER - Resende – RJ PSY-SOMA Intervenções performáticas 15h as 16h - Arroio Dilúvio MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana LEOPOLDO KUNRATH - Porto Alegre – RS DesAPARECIDO instalações ephemeras em obras consagradas (e despercebidas) do mobiliário urbano de Porto Alegre. Intervenção na obra de Xico Stockinger 14h as 20h - em frente ao teatro renascença - ATELIER LIVRE
23 qua	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao COMÚN-UNIÓN de 19 a 23 de junho - parque harmonia preparação performance - construção forno COLETIVO CURTO-CIRCUITO – Fortaleza - CE David Santos da Paz e Naiana Cabral A PROCURA situ-ação micropolítica no cotidiano 10h10 - Situ-Ação a partir da praça marechal deodoro [praça da matriz] IZIDORIO CAVALCANTI - Recife – PE SAGRADO CORAÇÃO DE IZIDORIO CAVALCANTI performance 9h45 - saída da Travessa dos Venezianos 10h30 – chegada na Igreja de Nossa Senhora das Dores/Pelourinho TEATRO PORCOS COM ASAS - Porto Alegre – RS ENGESSAMENTO DE FANDO E LIS perfomance urbana 14h as 16h – rua dos andradas ou brigadeiro sampaio JÚLIO LEITE - Campina Grande PB CROMA criação obra de poesia visua 15h – tapumes praça da matriz e praça da alfândega LOURIVAL CUQUINHA – São Paulo – SP IMAGE OFF instalação equipamento de surveillance próprio com máscara pendurada e projeção de vídeo a partir das 15h - mercado público LIA LETÍCIA - Porto Alegre – RS VENDO MEU VOTO: TRATAR AQUI ação pública – distribuição e estampagem de camisetas em estande 17h as 19h - esquina democrática MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana MAÍRA VAZ VALENTE - São Paulo – SP 1:1 VERSÃO AMARELO investigação performática pelo encontro entre propositor e participador através de um dispositivo, denominado Conector Amarelo ação contínua até 23h59
24 qui	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana COLETIVO CURTO-CIRCUITO – Fortaleza - CE David Santos da Paz e Naiana Cabral A PROCURA situ-ação micropolítica no cotidiano 10h10 - Situ-Ação a partir da praça marechal deodoro [praça da matriz] LEOPOLDO KUNRATH - Porto Alegre – RS DesAPARECIDO instalações ephemeras em obras consagradas (e despercebidas) do mobiliário urbano de Porto Alegre. Intervenção na obra de Xico Stockinger 14h as 20h - em frente ao teatro renascença - ATELIER LIVRE JÚLIO LEITE - Campina Grande PB CROMA criação obra de poesia visua 15h – tapumes praça da matriz e praça da alfândega C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Buenos Aires – Argentina Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao performance COMÚN-UNIÓN entardecer - 4 lugares distintos do Cetro de Porto Alegre saída: 4 locais distintos de saída no centro de porto alegre? local de encontro: parque harmonia WONDER WALACE –Recife – PE BRINDE performance 11h – largo glênio peres MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana
25 sex	LETÍCIA RAMOS - São Paulo – SP EIXO Z instalação pública de periscópio de 19 a 25 de junho - rua gonçalo de carvalho construção objeto durante toda a semana CAMILA LIMA BARRETO - Porto Alegre - RS SolidAR ARquiEscultura ARautoInsuficiente perfomance com dobraduras de origames super dimensionados 12h – largo glênio peres CLUBE DA SOMBRA - Porto Alegre – RS BOLHA LUMINOSA – SOMBRAS DA CIDADE perfomance 19h - travessa venezianos PROJETO CÉRBERO - AVES DANINHAS - Rio de Janeiro – RJ projeção experiência 20h - travessa dos venezianos MILENA DURANTE - Salvador – BA COMO COMEÇOU O MUNDO entrevistas de 30 segundos sobre como o mundo começou de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana EIA - São Paulo – SP Diana Moraes, Milena Durante e George Sander SAIA SEU performance interativa de 19 a 25 de junho acompanhará as ações do SEU durante toda a semana

The Creators Project

2010-05-20T13:23:00.001-03:00

by Lidy Araújo, RevistaNoize

Estou apaixonada por este projeto, criado pelo DJ e produtor Mark Ronson em parceria com a Intel e a revista Vice. Vou contar do que se trata e tenho certeza de que você vai curtir também.

The Creators Project é uma nova rede, que pretende identificar e celebrar o trabalho de artistas visionários de sete países (USA, França, Alemanha, Brasil, Reino Unido, China e Coreia do Sul). Além disso, também funciona como um estúdio de criação de conteúdo, facilitando a produção e a disseminação do trabalho desses artistas. Tudo está concentrado no site The Creators Project, mas a divulgação rola através de uma variedade de veículos que incluem mídia impressa, televisão e celulares. Em resumo, é a materialização da crença na tecnologia e suas ferramentas como forma de ultrapassar barreiras artísticas e transformar ideias em realidade.

O projeto já inicia com uma seleção de grandes nomes da arte – e quando falo em arte, é de cinema, artes plásticas, música, moda, design e games. Entre eles, estão Diplo, Karl Sadler, Phoenix, Peaches, Spike Jonze e Nick Zinner. Do Brasil, foram selecionados os estilistas Alexandre Herchcovitch e Jum Nakao, o designer Muti Randolph, os duos electro N.A.S.A. e Mixhell e o rapper Emicida.

O The Creators Project, no entanto, não se detém apenas às mídias. Faz parte da história uma série de eventos abertos ao público (e com transmissão ao vivo pelas mídias, claro), que reúnem exposições e apresentações dos artistas. A agenda será lançada em Nova York, no dia 26 de junho. Dentro da programação, estão exposição de arte e instalações, projeções, debates e diversas performances de criadores de diferentes países. Depois, o projeto segue pra Londres, São Paulo (no dia 14 de agosto) e Seul, culminando em Pequim, com um enorme evento de três dias (!!!).

Não é uma ideia incrível? Eu adorei, mais ainda pelo fato de o Brasil estar entre os sete países que fazem parte do projeto. Afinal, a gente sabe que nossa terra é lotada de gente talentosa, certo?

SEU - SEMANA EXPERIMENTAL URBANA / / / VIVÊNCIA, RUA E RELAÇÃO

2010-05-18T15:53:00.000-03:00

SELECIONADOS PARA O

19 A 25.06 2009 - PORTO ALEGRE
http://portoalegreseu.wordpress.com

Caros amigos,
Nessa primeira edição, o SEU - Semana Experimental Urbana recebeu 136 projetos de toda América do Sul. Foi um grande esforço selecionar 12 propostas em vista da quantidade e diversidade de inscritos. Esse movimento nos fez ampliar o SEU, e, por isso, além dos 12 selecionados, estamos convidando outros 14 artistas, grupos e redes de trabalho à realizarem seus projetos durante a Semana.

Para estes projetos, poderemos apenas oferecer apoio na realização das ações, hospedagem [àqueles que não são de Porto Alegre] e participação no catálogo do SEU.

Assim, solicitamos a todos os selecionados que confirmem, até quarta-feira, dia 19 de maio, a participação na Semana, inclusive com data de chegada em Porto Alegre e o período em que pretendem participar do evento. Pedimos também confirmação de nome e cpf dos participantes.

Agradecemos a todos pelo apoio e participação!

Viva o SEU!

Um Grande Abraço,
Camila Mello, Manuela Eichner e Rodrigo Lourenço

PROJETOS SELECIONADOS [com cachê]:

C.I.M. [Colectivo de Intervenciones Múltiples] - Flor Firvida, Andrea Vegazzi, Nicolás Casalnuovo e Santiago Cao - COMUM-UNIÃO - Buenos Aires - Argentina

CHICAMATAFUMBA - Ana Paula Tomimori, Cláudia Paim, Leandro Machado e Thaís Leite (resp.) e Ulises Ferretti (convidado) - INUNDAÇÃO - Porto Alegre – RS

COLETIVO CURTO-CIRCUITO - David Santos da Paz (resp.), Airton Lima e Naiana Cabral - A PROCURA - Fortaleza - CE

COLETIVO SD - Elias Maroso (resp.), Alessandra Giovanella, Atílio Alencar, Desiré Tibola, Gabriel Araújo, Talita Tibola e Lucas Baisch - ITINERÁRIO SD 0.5 [SM POA] - Santa Maria - RS

EIA - Eduardo Verderame (resp.) - SAIA SEU - São Paulo - SP

IZIDORIO CAVALCANTI - SAGRADO CORAÇÃO DE IZIDORIO CAVALCANTI - Recife - PE

LETÍCIA RAMOS - EIXO Z - São Paulo - SP

LOURIVAL CUQUINHA - IMAGE OFF - São Paulo

PROJETO CÉRBERO - Vinícius Saisse Nascimento e Anna Terra Saldanha - AVES DANINHAS - Rio de Janeiro - RJ

TREZE NUMA NOITE - CABO DE FORÇA - REMINISCÊNCIAS - SAMBA DOS FEIJÕES - Rio de Janeiro - RJ

VÂNIA MEDEIROS - PONTOS DE FUGA - São Paulo - SP

WOLDER WALLACE - BRINDE - Recife - PE

PROJETOS CONVIDADOS [sem cachê]:

BIM FERNANDEZ - PERSEU VS. CRACK (REVERSE GRAFFITI) - Sabará - MG

CAMILA LIMA BARRETO - SolidAR ARquiEscultura ARautoInsuficiente - Porto Alegre

CLUBE DA SOMBRA - BOLHA LUMINOSA – SOMBRAS DA CIDADE - Porto Alegre

FERNANDA MANEÁ - INTERVENÇÃO NA FACHADA - Porto Alegre

FLORES URBANAS - DAGGI DORNELLES - COR VESTE CIDADE –
NÃO SEI SE OUÇO QUADROS, OU VEJO CONTOS... - São Leopoldo - RS

GEORGE SANDER - PSY-SOMA -Resende - RJ

GRUPO CDM - Leonardo de Jesus Furtado (resp.), Eduardo Silveira e Ricardo Mello - "ESTAMOS NOS LIBERTANDO DO HÁBITO QUE TÍNHAMOS DE EXPLICAR TUDO" - Pelotas – RS

ISABELA SILVEIRA - ISTO É APENAS UMA MULHER - Salvador – BA

JÚLIO LEITE - CROMA - Campina Grande – PB

LEOPOLDO KUNRATH - DesAPARECIDO - Porto Alegre - RS

LIA LETÍCIA - VENDO MEU VOTO: TRATAR AQUI - Porto Alegre - RS

MAÍRA VAZ VALENTE - 1:1 VERSÃO AMARELO - São Paulo - RS

MILENA DUARTE - COMO COMEÇOU O MUNDO - Salvador - BA

TEATRO PORCOS COM ASAS - ENGESSAMENTO DE FANDO E LIS - Porto Alegre - RS

XXXI CONCURSO FOTOGRÁFICO CIDADE DE SANTA MARIA 2010

2010-04-26T13:16:00.002-03:00

O Concurso Fotográfico “Cidade de Santa Maria” promovido pela Prefeitura Municipal de Santa Maria, através da Secretaria de Cultura – MASM, tem como finalidade incentivar a arte da fotografia e estimular o surgimento de novos talentos.

O Concurso Fotográfico abrange:

02 (duas) categorias: Fotógrafo amador e profissional

02 (duas) modalidades: cor e preto&branco

Poderão participar fotógrafos amadores e profissionais, residentes em qualquer parte do país.

Inscrições: 30 de abril a 10 de junho de 2010.

INFORMAÇOES: De segunda à sexta-feira, das 8h00 às 16h00, no Anexo do Museu de Arte de Santa Maria, antigo Bar Skatto, localizado na Avenida Presidente Vargas, s/n, Santa Maria/RS, CEP 97015-030, Fone: 3921-7090.

Patrimônio cultural brasileiro tem novos bens protegidos pelo Iphan

2010-04-18T22:30:00.002-03:00

Na primeira reunião do Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural, realizada no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, foram aprovadas todas as propostas apresentadas pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional – Iphan. A partir de agora, são bens protegidos com a chancela de patrimônio cultural do Brasil, a Vila Serra do Navio, no Amapá, e a Festa do Divino Espírito Santo de Pirenópolis, em Goiás. Os conselheiros também aprovaram a construção de um novo anexo ao prédio do Museu de Arte Moderna - MAM, no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro.

O presidente do Iphan, Luiz Fernando de Almeida, comemorou o resultado da reunião. Ele comenta que a Vila Serra do Navio guarda parte importante da história do Brasil e que, agora, receberá mais atenção para preservação e recuperação dos imóveis que formam um verdadeiro monumento da arquitetura e do urbanismo em plena selva amazônica. Apesar das transformações sofridas pela falta de conservação, o Iphan acredita que a Vila Serra do Navio mantém as características originais que a distinguem na história da ocupação do norte do Brasil. Durante 10 anos o Iphan trabalhou na investigação histórica, com levantamentos fotográficos e arquitetônicos referentes à vila, sua implantação, suas instalações e edificações.

A Festa do Divino Espírito Santo em Pirenópolis é a primeira celebração religiosa do pais a ser inscrita no Livro das Celebrações como Patrimônio Cultural Brasileiro, depois do Círio de Nossa Senhora de Nazaré, em Belém do Pará, registrada em 2005. A pesquisa realizada pelo Departamento de Patrimônio Imaterial do Iphan constatou que a Festa apresenta todos os pressupostos que permitem entendê-la como um fato social total visto que é um sistema de produção e circulação de bens e de dádivas baseados na reciprocidade, interferindo em todas as dimensões da vida local. A própria comunidade descreve a festa como patrimônio de valor inestimável e investe na manutenção da tradição. Com o registro no Livro das Celebrações, medidas de salvaguardas serão implantadas para evitar problemas pontuais, como a possibilidade do impacto negativo com a utilização da Festa apenas como atrativo turístico, e outros fatores que possam ameaçar a manifestação cultural.

Já com relação ao novo espaço que poderá ser construído junto ao MAM, Luiz Fernando de Almeida destaque que a aprovação do Conselho Consultivo representa um resgate do projeto original que já previa que a área seria destinada à ocupação pública de caráter cultural. Ele afirma que, depois do incêndio de 1978, com o novo anexo e a doação do acervo de Marcantonio Vilaça, o MAM retoma seu lugar no cenário das artes plásticas brasileiro.

A Vila Serra do Navio

Com pouco mais de 3,7 mil habitantes, a Vila Serra do Navio foi projetada pelo arquiteto brasileiro Oswaldo Bratke para abrigar os trabalhadores da Indústria e Comércio de Minério – Icomi. Concebida para ser uma cidade completa e auto-suficiente, foi a experiência precursora na região amazônica na implantação de uma Cidade de Companhia, voltada para a exploração mineral. Bratke escolheu pessoalmente o lugar de implantação. Estudou os tipos de habitação da região, os hábitos dos moradores, e todos os dados referentes ao meio ambiente. Visitou vilas de mineração construídas em outros países como Estados Unidos, Inglaterra, Venezuela, Chile, Colômbia e Caribe. A distribuição das moradias refletia o organograma da empresa, com dois setores bem demarcados. Em um deles ficavam as casas dos operários e o outro era destinado aos funcionários graduados. O Centro Cívico abrigava uma escola com parque infantil; um hospital com centro de saúde e unidade de enfermagem com 30 leitos; um clube social com cine-teatro; uma igreja ecumênica; e um clube esportivo com equipamentos e quadras que tinha como objetivo principal a confraternização. Tudo isso mantendo a estrutura social já existente na região, porém com melhores condições habitacionais.

Os festejos em Pirenópolis

A Festa do Divino de Pirenópolis é realizada anualmente desde 1819, data do primeiro registro na lista local de imperadores. Desde então, ano após ano, essa listagem é atualizada e publicada na programação da festa. É considerada uma das mais expressivas celebrações do Espírito Santo no país, especialmente pelo grande número de seus rituais, personagens e componentes, como as cavalhadas de mouros e cristãos e os mascarados montados a cavalo. Enraizada no cotidiano dos moradores de Pirenópolis, a Festa do Divino determina os padrões de sociabilidade local, consolidando-se como elemento fundamental da identidade cultural da cidade. Os rituais têm início no domingo de Páscoa e seguem até o domingo seguinte ao feriado de Corpus Christi. O clímax da festa é no Domingo de Pentecostes ou do Divino.

O novo anexo do MAM

Projetado por Affonso Eduardo Reidy, o novo anexo ao lado do Museu de Arte Moderna ficará a 200 metros do prédio atual. O estudo inicial do arquiteto Glauco Campelo, apresentado pelo Iphan na reunião do Conselho Consultivo, prevê um prédio de dois andares, com estacionamento subterrâneo, destinado a abrigar parte da coleção que pertenceu a Marcantonio Vilaça, reconhecido artista plástico, marchand e incentivador da vanguarda da arte brasileira. O plano também prevê biblioteca, cafeteria, reserva técnica e terraço.

Projeto - MAM

O Conselho Consultivo do Patrimônio Cultural

O Conselho que avalia os processos de tombamento e registro, presidido por Luiz Fernando de Almeida, presidente do Iphan, é formado por especialistas de diversas áreas, como cultura, turismo, arquitetura e arqueologia. Ao todo, são 22 conselheiros de instituições como Ministério do Turismo, Instituto dos Arquitetos do Brasil, Sociedade de Arqueologia Brasileira – SAB, Ministério da Educação, Sociedade Brasileira de Antropologia e Instituto Brasileiro de Museus – Ibram e da sociedade civil.

Na reunião desta quinta-feira, dia 15 de abril, os conselheiros prestaram homenagem póstuma a José Mindlin, advogado, empresário e bibliófilo brasileiro que morreu em 28 de fevereiro de 2010, aos 95 anos. Considerado um dos maiores defensores e colaboradores da cultura brasileira, Mindlin foi conselheiro do Iphan, nomeado em 1992 e reconduzido em 1996 ao cargo que ocupou até 2000. Cumpriu mais um mandato no Conselho Consultivo de 2006 a 2009.

@IphanGovBr

1º Cine Arquivo

2010-04-06T23:29:00.000-03:00

1º Cine Arquivo vai trazer obras cinematográficas que se relacionem com o contexto do referido curso, de modo a promover a difusão da profissão de arquivista, além do debate visando discutir sua aceitação e apresentar a importância da sua atuação frente à sociedade.

A primeira sessão ocorre quarta-feira, 07/04/2010, às 19hs, na CESMA (Rua Professor Braga, no auditório João Miguel de Souza, 3º andar), com entrada franca.

Filmes: O curta-metragem A Vingança do Arquivista + o filme Uma Vida Iluminada.

Funk, macumba & o hip hop

2010-03-29T10:12:00.001-03:00

No artigo publicado neste site, Dewis Caldas é arguto ao enxergar em Emicida uma saída para os dilemas que tolhem o hip hop nacional. Em uma discussão em que participei há poucos meses, no lançamento do espaço da CUFA (Central Única das Favelas) em Cuiabá, a convite do classudo Linha Dura, essa era uma das premissas iniciais. A de que o hip hop brasileiro, de alguma maneira, se meteu em um beco, ao não conseguir dar consequência ao enorme pico de interesse que os Racionais MCs conquistaram há alguns anos; ao assistir ao cruel assassinato do mais que promissor Sabotage; ao acompanhar a guinada de Marcelo D2 rumo a uma estratégia zona sul e não-confrontacional; ao não ver em MV Bill qualidades artísticas à altura de seu compromisso social.

E é aí – tanto na discussão de Cuiabá quanto no escrito de Dewis – que aparece uma irresistível compulsão em se colocar (ou colocar ao hip hop nacional) como vítima de uma situação de perseguição e bloqueio econômico e social. Não que o preconceito e a censura econômica não existam, claro. Mas provoco o Dewis com a mesma colocação com que provoquei a molecada combativa de Cuiabá. Na guerra simbólica (já que não se trata de uma guerra militar, pelo menos na maior parte do tempo), os armamentos são bem mais democráticos. Dou dois exemplos relativos a vitórias simbólicas do funk carioca que podem parecer chocantes, a princípio, mas apontam para onde me interessa levar a discussão: a) Quando as peruas de alguma festa burguesa cantam “A buceta é minha” (do hit da Gaiola das Popozudas), para profunda inquietação dos homens presentes, é uma vitória simbólica do funk carioca; b) Quando o blindado Caveirão ataca um morro do Rio de Janeiro com um “funk de polícia” bombando em seus altofalantes, também é uma vitória simbólica do funk carioca.

Dei esses exemplos em Cuiabá, e fui questionado. Afinal, na percepção de alguns presentes, a “pornografia do funk” é uma artimanha de mercado, do poder. Ao mesmo tempo em que um ataque policial aterrorizante não pode ser uma vitória popular. Discordo. Não irei muito fundo na questão de se o sexismo do funk representa ou não a opressão machista à mulher (essa é toda uma discussão complexa, mas já adianto que considero o sexo um armamento muito mais pesado na mão das dos mulheres do que dos homens – eles sim são o sexo frágil, a que apenas uma palavra ou um olhar feminino bem [mal] colocado derruba qualquer ereção). Aqui só insistirei em que, em termos simbólicos, a adoção do discurso do “adversário” certamente representa uma derrota para a “elite” brasileira.

Saí do filme Tropa de Elite, há alguns anos, com uma forte impressão: a de que o Brasil estava (está) empatado e loteado entre dois projetos opostos de civilização, um branco, lógico, ordenador, vertical e um preto, primitivo, caótico, horizontal. Claro, ambos partilham elementos da autoridade patriarcal (é por isso que às vezes [sempre?] a palavra de um criminoso é mais confiável que a de um político). A sacanagem é que, desde o descobrimento, o projeto branco “se vende” como um ideal melhor, civilizador e mais avançado, a que os pobres coitados do outro lado adeririam se tivessem condições. Ora, não é verdade. Quem conhece o subúrbio ou o morro (ou mesmo as celas de uma penitenciária) sabe que ali há valores assumidos e estáveis, um orgulho real e uma satisfação em se ser como se é. É só olhar para as favelas e ver que lá as casas mais caras, com suas antenas parabólicas e terraços caprichados, têm um investimento em grana que certamente poderia levar seus moradores a um “bairro melhor”. Mas melhor pra quem, cara pálida?

É essa a vitória simbólica do funk carioca: ele vibra força e autoconfiança suficientes para contaminar até peruas e policiais. E é aí que voltamos ao hip hop: onde está o hino que o rap brasileiro ainda está devendo? Onde está a autoconfiança, que não se traduza em atitudes defensivas e autoexcludentes? Há quem diga que a entrevista de Mano Brown à Rolling Stone expressou exatamente esse ajuste e essa transição. Há quem veja essas qualidades olímpicas na verve desencanada do Emicida. Espero que sim. Porque, ao contrário do que Dewis defende em seu artigo, não é uma mera questão de acesso aos recursos de produção, controlados pelo mercado e sempre dirigido para artistas inofensivos, paga-pau das corporações e imitadores dos gringos (1). Ao contrário dessa caricatura prostrante, nem tudo na vida é decidido por um executivo de gravadora (aliás, cada vez menos).

Algum dinheiro e alguma notoriedade sempre foram parar nas “mãos erradas” – quando elas foram suficientemente autoconfiantes para isso. Como foram parar nas mãos dos Racionais MC’s, enquanto eles, para usar as palavras de Mano Brown, ainda não eram “mapeados e rastreados”. Mas esse mapeamento e rastreamento é uma decisão interna e pessoal. Mercado nenhum facilitou a vida dos manos old school nos Estados Unidos – pelo contrário, Bambaataa dedicou bastante tempo a convencê-los a não se matarem nas ruas. E a prestarem atenção na história da luta pelos direitos civis, em que os questionamentos de Martin Luther King, Malcolm X e os Panteras Negras desembarcaram na obra de precursores poético-musicais como os Last Poets e Gil Scott-Heron, na virada dos anos 60 para os 70 (ou seja, a atual riqueza do hip hop americano é uma construção de uns bons 30 ou 40 anos). Mas os rappers brasileiros já compraram o pacote pronto, e nem conhecem Grandmaster Flash e Bambaataa, quanto mais os Poets, Scott-Heron, Kool Herk e a Sugar Hill (2). Esqueceram até de Thaíde – cujo álbum mais recente foi uma boa sacada de atualidade, com o rap-jovem guarda “Louca Por Mim”, por exemplo (daqui a pouco volto ao assunto).

Acontece que não é bom negócio – nem sequer é possível – ao hip hop brasileiro imitar as estratégias de inclusão social vividas pelos americanos. Por uma razão muito simples: a ética protestante norteamericana, que permite que os rappers de lá exibam símbolos de riqueza (correntes de ouro, produtos de marca) não funciona por aqui. Nossa (nossa de quem, cara pálida?) ética cristã, montada no dilema da culpa e da punição, tende a ver com maus olhos essa ostentação de riqueza material. E D2 acaba sendo crucificado pelas razões erradas (não porque adotou os aspectos mais conciliadores do samba à sua fusão confortável, mas simplesmente porque começou a ganhar uma grana). Então, só nos resta imaginar que o buraco está mais embaixo. Porque não há como resolver o hip hop nacional sem resolver a própria condição do preto brasileiro.

E o preto brasileiro, no seu processo de miscigenação, foi sacrificando sua rímica poderosa às formas brancas da música – trocando a ênfase no batuque tribal pelos melodismos do samba-canção. Nos Estados Unidos, bem menos miscigenados, a concentração de negritude (e de repressão ostensiva) paradoxalmente acabou produzindo uma forma musical sexy, combativa e poderosa como o funk setentista. A matriz dos loops, scratches e samples do do hip hop. Qual seria a resposta no Brasil? Um rap-macumba? Estou tentando convencer o Linha Dura que é por aí.

Porque o rap-macumba seria a coisa mais pop do universo. Ao contrário do uso pejorativo do termo, “pop” não é uma acusação de comercialismo. De oportunismo sim, mas de um zen-oportunismo que permite embutir no lucro o seu contrário, o idealismo. “Pop”, tal como foi inicialmente concebido, nas artes plásticas e na música (veja o caso dos Beatles, a quem ninguém acusa de vendidos), era uma interface entre o consumo de massa (a lógica do hit) e a sua própria crítica (aquela faixa experimental e intrigante ou agressiva que estava lá, no mesmo disco que o hit). Será que o que Dewis aponta como encruzilhada para Emicida não será, na verdade, uma avenida de duas mãos? Conseguir jogar com inclusão e exclusão ao mesmo tempo, sem enlouquecer? É essa virtude (e não defeito) de duplicidade do funk carioca que o hip hop brasileiro ainda não demonstrou.

Na verdade, a granda sacada da sigla r.a.p. – “rhythm and poetry” – é exatamente essa estratégia dúplice. Ao slogan contracultural “liberte sua mente” (“free your mind”), já em 1970 George Clinton respondia “liberte sua bunda… e a mente vai seguir” (“free your ass… and your mind will follow”). Rhythm and poetry é um passo nisso. Ritmo primal para a bunda – poesia engajada para a mente. Talvez falte ao hip hop brasileiro sacar que a base rítmica não é um mero esqueleto, um suporte para a rima. É a base que leva a bunda para passear, enquanto a mente se concentra em outras coisas. E de bunda o Brasil sabe tudo. È uma lástima que o mais longe que o hip hop brasileiro tenha ido na rítmica tenham sido nas excursões ao imaginário zona sul (ou Lapa turística, vá lá) de D2.

Essa capacidade de jogar duplo é o que falta, em geral, ao artista tolhido pela culpa cristã – é só ver a eficiência que a Tropicália alcançou ao colocar certo e errado, bom e mau no mesmo pacote. Ou seja, se compreenderem suas próprias raízes e disponibilidades culturais, os pretos brasileiros serão (como sempre foram, aliás), os artistas mais expressivos e reconhecidos – é só redescobrir onde ficou a velha ginga, e não cair nesse papo de vítima. Jorge Ben, por exemplo, revolucionou a música brasileira com uma única idéia genial, preto no branco: reproduzir no violão (ou na guitarra) a batida do tamborim. É sagaz da parte de Mano Brown entender que a raiz black do Brasil está aí: em Ben, em Tim Maia, na Black Rio. São eles os nossos babalaôs. Uma música como “Mulher Elétrica” traz os Racionais não à despolitização, ao “pop” no sentido pejorativo, mas a um nível superior de politização, ao “pop” em seu sentido maior, transformador (e não cristalizador) de comportamentos e conceitos. Foi a mesma sacada de Thaíde em “Louca Por Mim” – só que essa quase ninguém notou.

Voltando ao funk carioca, há quem veja resquícios no seu “tambozão” dos tambores do candomblé, ou do maculelê. Faz sentido. Dança e religião, poder e celebração, sexo e autoridade. Porque alguma matriz energética de orgulho e de autoridade, em meio a todo o caos do discurso das letras, o funk carioca certamente preserva. È isso que devemos esperar do nosso hip hop, não uma diluição das estratégias americanas. Respondendo a Simon Reynolds, que Dewis cita, se há um lugar onde a polarização entre segregação e liberdade, entre autenticidade e profissionalismo, entre festa e combate, entre indivíduo e coletivo pode ser solvida (3), esse lugar é o Brasil. Onde, apesar das aparências, o projeto branco e vertical de civilização ainda não venceu – e não vai vencer, se os Deuses quiserem. Os Deuses estão aqui. Que Emicida e Mano Brown (e quem mais vier, nesta festa e neste combate) os incorporem e expressem.

* * *

1 Dewis é particularmente infeliz na afirmação “Foi assim com os Secos e Molhados, que em 1973 tocava um glam rock já ultrapassando na Inglaterra”, que é um insulto à história. Assim como os Mutantes, que foram reconhecidos internacionalmente em sua originalidade tropical (apesar de terem sido chamados por Sérgio Martins, na Veja, de “nota de rodapé na história da psicodelia”), os Secos & Molhados deram uma incrível contribuição à (contra-)cultura setentista do Brasil, talvez só comparável em repercussão à de Raul Seixas. Para além do fato de que havia mesmo esse “delay” de alguns anos no timing em que as coisas repercutiam por aqui (um exemplo é o punk – mesmo não tendo surgido em 76, o punk brasileiro não foi menos contundente), os Secos & Molhados agregaram à sua visão glam (presente no elemento da androginia principalmente) elementos musicais e poéticos de grande especificidade e originalidade. Mesmo na maquiagem, foi a primeira banda hippie–glam (barba + pancake) do universo. A jornalista Ana Maria Bahiana contou, em palestra sobre a contracultura brasileira, a inquietação que o surgimento bombástico dos Secos & Molhados provocaram nas percepções políticas e comportamentais mais lineares. Ela, que trabalhava então no jornal Movimento, e viria a escrever sua primeira matéria de capa exatamente sobre os S&M, tinha que explicar para os esquerdistas de então se a banda era “progressista” (por ser libertária) ou “reacionária” (por levantar a questão “pequeno-burguesa” da ambivalência sexual). Considerando ainda que os S&M não foram uma armação, mas uma banda bastante experimental para a época, que se lançou a partir de uma temporada na sala menor, em um horário bastante tardio (ou seja, completamente underground) do Teatro Ruth Escobar, a acusação de mimetismo oportunista à tendência gringa fica bastante prejudicada.

2 Na verdade, Gil Scott-Heron, alquebrado depois de anos de prisão e possivelmente de AIDS, passa por um momento de grande reconhecimento tardio – outro dia teve matéria até em revista brasileira, a Carta Capital – graças ao seu novo álbum, I’m New Here.

3 Notem que eu não disse “resolvida” – solvida é uma resposta do corpo, resolvida é uma resposta da mente.

by nagulha

5 anos de macondo

2010-03-03T19:44:00.001-03:00

No mês em que comemora 5 anos de existência, o Macondo Lugar - casa de shows situada em Santa Maria (RS), e que hoje é um emblema da música independente no país - recebe em seu palco uma série de concertos que promete causar deleite em aficcionados pela nova música produzida no Brasil e América Latina.

Para dar início à sequencia matadora, o Proyecto Gomez, one-man-band atravessada por referências do post-rock e da música eletrônica, traz sua performance peculiar desde Buenos Aires, capital argentina, para o palco do Macondo. Gomez passou recentemente por Santa Maria, durante o FestivalMacondo Circus 2009, e causou um misto de estranhamento e encanto entre as quase mil pessoas que assistiram seu show. Naquela ocasião, o Proyecto Gomez acabou sendo apontado como a grande surpresa do festival, e o visual do músico argentino funcionou como um elemento a mais de atração para o público: munido de uma indumentária retro-futurista e com seu cavanhaque trançado, Gomez realizou um concerto insólito em plena praça pública.

Dividindo o palco com a atração argentina, a Rinoceronte (banda ligada aoMacondo Coletivo, que gesta a casa em questão), depois de um 2009 movimentadíssimo - com circulação pelos principais festivais indies do país e pela gravação do seu primeiro registro oficial - encara mais uma vez as luzes do Macondo Lugar para desfilar o repertório do seu primeiro EP e mais algumas canções que devem compôr o álbum da banda. Com um público já fiel, a Rinoceronte mostra cada vez mais desenvoltura ao vivo, e demonstra um amadurecimento crescente nas novas composições.

A arte do cartaz é e autoria de Elias Maroso, integrante do Macondo Coletivo e um dos curadores da Sala Dobradiça.

O que: 5 anos e Macondo Lugar com Proyecto Gomez (Arg) e Rinoceronte (Santa Maria)

Quando: sábado 06 de março

Onde: Macondo Lugar

Quanto: R$ 7

O Macondo Coletivo é integrante do Circuito Fora do Eixo.

tropa de elite 2

2010-02-11T14:02:00.002-02:00

Tá rolando as gravações do "Tropa de Elite 2".

Legal mesmo é a interação com a internet e esta etapa do filme. Pelo youtube, flickr, twitter, orkut, facebook e myspace, a produção interage com os fãs da continuação de um dos filmes mais conhecidos mundo a fora.

http://www.tropa2.com.br/

fractal fellings

2010-02-09T11:58:00.001-02:00

http://www.stonybrook.edu/philosophy/fractal/2Tic.html

Peripetics by Zeitguised

2010-02-08T22:53:00.001-02:00

Grito Rock Santa Maria: 4 dias de rock & artes integradas

2010-02-05T15:35:00.002-02:00

O Grito Rock ganha sua edição mais volumosa em 2010. Mais de 80 cidades do Brasil e alguns vizinhos da América Latina realizam, variando a duração, o formato e o conteúdo, este que que é, sem dúvida, o maior festival integrado do mundo. Em Santa Maria, o Macondo Coletivo realiza pela segunda vez o festival no centro do Rio Grande do Sul. De 17 a 20 de fevereiro, enquanto ainda estiverem ecoando os tambores do carnaval, uma programação repleta de música, cineclubismo, artes visuais e teatro tomará conta da cidade, ocupando não só o Macondo Lugar – casa do Macondo Coletivo – mas também o SESC-SM, o Teatro Universitário Independente e a Sala Dobradiça. www.gritorock.com.br

PROGRAMAÇÃO

Abertura Oficial Grito Rock Santa Maria + Vernissage Exposição Projeto Tapume - Sala Dobradiça no SESC

Data: 17/02 / Hora: 19h / Local: SESC_SM / Entrada franca

Cineclube Macondo

Filme: Quarto de Espera

Data: 18/02 / Hora: 18h / Local: SESC_SM / Entrada franca

Sala Dobradiça: “Atropelo”

Data: 18/02 / Hora: 23h / Local: Sala Dobradiça – Macondo Lugar / Entrada franca

Espetáculo Teatral: Picnic no Front

Data: 20/02 / Hora: 19h / Local: TUI / Ingresso: R$ 6 + 1kg de alimento

Programação musical Grito Rock Santa Maria

Quarta 17/02

Hard Brasil (Santa Maria/RS)

Chá das Cinco (Santa Maria/RS)

Airen’terre (Santa Maria/RS)

Local: Macondo Lugar / Hora:23h / Ingresso: R$ 5 ou R$ 3 + 1 kg de alimento

Quinta 18/02

Stereologica (Rio de Janeiro/RJ)

Rinoceronte (Santa Maria/RS)

Impressionistas (Porto Alegre/RS)

Madame Machado (Rio de Janeiro/RJ)

Local: Macondo Lugar / Hora: 23h / Ingresso: R$ 8 ou R$ 5 + 1kg de alimento

Sexta 19/02

Ventores (Santa Maria/RS)

Catavento de Bolso (Esteio/RS)

Velha Armada (Pelotas/RS)

Telecines (Porto Alegre/RS)

Local: Macondo Lugar / Hora: 23h / Ingresso: R$8 ou R$ 5 + 1 kg de alimento

Sábado 20/02

Gru (Pelotas/RS)

Tokyo Savannah (São Paulo/SP)

Duques (Rio de Janeiro/RJ)

Local: Macondo Lugar / Hora: 23h / Ingresso: R$ 8 ou R$ 5 + 1 kg de aliment

Infected Mushroom - Cities of the Future

2010-01-29T09:50:00.000-02:00

#nostalgiamodeon

tirinhas

2010-01-26T17:59:00.000-02:00

http://www.umsabadoqualquer.com/196-niemeyer/

2010-01-25T13:49:00.000-02:00

La inteligencia colectiva humana es una naturaleza (única, universal), pero es una naturaleza infinita en sus virtualidades de diversidad cualitativa, de diferenciación evolutiva y de complejización http://colaboratorio1.wordpress.com/2010/01/07/mas-alla-de-google-los-caminos-de-la-inteligencia-colectiva-entrevista-con-pierre-levy/

é tudo improviso

2010-01-12T00:41:00.001-02:00

Samba-Enredo 2010 do GRES Unidos do Viradouro

2010-01-06T17:01:00.003-02:00

Ae, então... acabou o Natal, Reveillon e agora é esperar o Carnaval pra começar o ano de 2010. #adulto_mode_on. Desde piá vejo o carnaval do Rio pela TV, na companhia do véios. Eu lembro que a gente sempre via, quando a gente tava em Itaara. Não quero aqui divagar sobre representações, exportação cultural, preconceito contra brasileiros por causa do Carnaval, enfim. O post é sobre o samba enredo da Viradouro, que este ano é sobre o México.

ARRIBA VIRADOURO!

UMA TEQUILA PRA COMEMORAR

UM LENÇO VERMELHO, SOMBRERO NA MÃO

O MÉXICO EM CORES VOU CANTAR!

BRILHOU O QUINTO SOL, O POVO SE MANIFESTA

SOPRA UM "VENTO MESTIÇO", UMA AVENIDA EM FESTA

TRAZ O GÊNIO QUE ILUMINA A CANÇÃO

AS CORES QUE DÃO FORMA À "CRIAÇÃO"

CHEGOU O ÁUREO TEMPO DE REVIVER

A HISTÓRIA, O ALVORECER, DE UMA NAÇÃO GUERREIRA

OS TEMPLOS SAGRADOS VÃO RESPLANDECER

PALÁCIOS BORDADOS IRÃO RENASCER

OBRAS DE UMA "VIDA INTEIRA"

UM DIA SANGRA O CHÃO, DESEJO DO INVASOR

SOFRI NA TRAIÇÃO DO OPRESSOR

CHEGAM PIRATAS, JÓIAS SE VÃO

OLHOS "VIDRADOS" EM BUSCA DO OURO

PRO FUNDO DO MAR VAI A AMBIÇÃO

NINGUÉM VAI LEVAR O MEU TESOURO

MEU SANGUE EU ENTREGO À TERRA, À LIBERDADE

"O GRITO", VAI RAIAR O SONHO DE FELICIDADE!

A FÉ QUE DESATA OS NÓS UNE A GENTE DE NOVO

CAUDILHOS GUERREIROS SE ABRAÇAM AO POVO

OUVE-SE A VOZ DA REVOLUÇÃO

SÃO DIAS PRA GUARDAR NO CORAÇÃO

EU VI A FORÇA DA ARTE POPULAR

E COM MEUS VERSOS "COLORI" O AZUL DO MAR

AO SABOR DO TEMPERO, RECEITAS PRA DAR E VENDER

VI A CIDADE MAIOR SE RENDER À MAGIA DE UMA PAIXÃO

A DOR DA SAUDADE VOU FESTEJAR, É TRADIÇÃO

HOJE EU PEÇO A SUA BENÇÃO, SENHORA DO MEU CORAÇÃO!

ARRIBA VIRADOURO!

UMA TEQUILA PRA COMEMORAR

UM LENÇO VERMELHO, SOMBRERO NA MÃO

O MÉXICO EM CORES VOU CANTAR!

blog novo

2010-01-06T12:43:00.000-02:00

http://lucasfigueiredo.wordpress.com/

AS CIDADES DELGADAS 4

2009-12-29T04:43:00.000-02:00

A cidade de Sofrônia é composta de duas meias cidades.

Na primeira, encontra-se a grande montanha-russa de ladeiras vertiginosas, o carrossel de raios formados por correntes, a roda-gigante com cabinas giratórias, o globo da morte com motociclistas de cabeça para baixo, a cúpula do circo com os trapézios amarrados no meio. A segunda meia cidade é de pedra e mármore e cimento, com o banco, as fábricas, os palácios, o matadouro, a escola e todo o resto. Uma das meias cidades é fixa, a outra é provisória e, quando termina a sua temporada, é desparafusada, desmontada e levada embora, transferida para os terrenos baldios de outra meia cidade.

Assim, todos os anos chega o dia em que os pedreiros destacam os frontões de mármore, desmoronam os muros de pedra, os pilares de cimento, desmontam o ministério, o monumento, as docas, a refinaria de petróleo, o hospital, carregam os guinchos para seguir de praça em praça o itinerário de todos os anos. Permanece a meia Sofrônia dos tiros-ao-alvo e dos carrosséis, com o grito suspenso do trenzinho da montanha-russa e ponta-cabeça, e começa-se a contar quantos meses, quantos dias se deverão esperar até que a caravana retorne e a vida inteira recomece.

Italo Calvino

macondo circus em tags

2009-12-08T21:46:00.000-02:00

Cultura na SEDUFSM debate o modelo musical da atualidade

2009-12-07T12:23:00.002-02:00

Que tipo de música se faz nos dias atuais? Música apenas para consumo ou ainda há espaço para as que possuem apelo de transformação social, engajadas politicamente? Essas são algumas das questões propostas para a última edição do Cultura na SEDUFSM de 2009, que acontece na próxima segunda, 14 de dezembro, no auditório da Seção Sindical dos Docentes da UFSM, a partir de 19h30min.

Para debater o tema do Cultura - “Música: engajada ou alienante?”- foram convidados o professor Oscar Daniel Morales, do curso de Música da UFSM; o professor Edu Pacheco, do curso de Música da Unicruz (Cruz Alta) e também coordenador do projeto CUICA; e Renato Molina, servidor da UFSM e músico da “Band on the run”. A SEDUFSM fica na rua André Marques, 665, em Santa Maria. O evento tem entrada gratuita.

bob wolfenson

2009-12-01T16:59:00.001-02:00

bah!

meu pai tinha um quadro igualzinho a esse há uns 10 anos atrás na casa da serra

MÉXICO 2009 ARQUITETURA E COTIDIANO

2009-12-01T09:51:00.001-02:00

Um pouco dos costumes do povo mexicano pode ser conferido na exposição México 2009 – Arquitetura e Cotidiano. A mostra conta com 12 fotografias feitas pelo arquiteto Lucas Figueiredo Baisch durante um intercâmbio. São imagens de cidades como Puebla, Oaxaca, Cholula, Mitla, Teotihuacán e Cidade do México. O objetivo é mostrar como os habitantes desses lugares lidam com temas como gripe A, culinária regional, arquitetura, geomorfologia, construções antigas, luta livre e outras perspectivas. O autor traz panorâmicas e recortes diferenciados, explorando a técnica cada vez mais comum de uso de softwares para manipulação de imagens.

MÉXICO 2009 ARQUITETURA E COTIDIANO

Cesma (Prof. Braga, 55, 2º andar). Seg, das 14h às 20h. De ter a sex, das 9h ao meio-dia e das 14h às 18h50min. Sab, das 9h30min às 13h. De graça. Telefone: (55) 3221-9165. Até 31 de dezembro.

by Diário

=D

2009-11-27T12:04:00.000-02:00

Cobertura Colaborativa do Macondo Circus ou Macondo 2.0

2009-11-27T10:43:00.003-02:00

foto by @brunacruz

Ae! Então... vou participar da Cobertura Colaborativa do Macondo Circus (o que o budu chamou de Macondo 2.0). Meio que to realizando um sonho.. que é tirar fotos de shows, festivais e quando vi no twitter que eles tavam angariando povo pra cobrir, me candidatei na hora.

Já rolou duas reuniões sobre o assunto no Macondo e o pessoal tá empolgado. Além de foto (que é o meu time), tem um pessoalzão do jornalismo que vai cobrir com texto, áudio e vídeo. A idéia é fazer e colocar na web diretaço!

Quem tá longe, confere aí!

Pramais informações, é só acessar o macondocircus.com

2009-11-24T01:24:00.001-02:00

2009-11-23T18:24:00.000-02:00

http://www.youtube.com/watch?v=MpvVMvPVmN8

2009-11-21T22:40:00.000-02:00

2009-11-13T09:56:00.001-02:00

lucas

lupas

lutas

luvas

que teu pai tem caminhão?

2009-11-12T19:12:00.002-02:00

Disseram que o aerosmith ia acabar. Que vão acabar o que? Eles ainda tem fôlego ainda. Vi o show deles em 2007, em Bs As, com direito a Ratones Paranóicos, Evanescence (wtf? onde tá essa gente) e Velvet Revolver, no festival Quilmes Rock, em pleno Monumental de Nunez.

da série... coisas de família

2009-11-12T18:53:00.006-02:00

Vai que é tua caróóó!

santa fashion

vray + sketch up

2009-11-12T15:48:00.004-02:00

testando, testando

here we go

2009-11-11T12:35:00.000-02:00

Dezeen podcast: in this latest podcast collaboration with the Design Museum in London, Fred Deacon, Nat Hunter, Jamie Wleck and Malika Favre of London-based design agency Airside talk us through the history of the company and some of their recent projects. More »

fotos do apagão

2009-11-11T03:31:00.002-02:00

by R7

How's a USB Flash Drive Made? Trip to the Kingston Production Plant

2009-11-08T15:18:00.000-02:00

2009-11-04T20:02:00.000-02:00

willianaraujo

http://www.twitpic.com/oaadd Cena perfeita para orquestra que tá rolando no São Pedro

interné

2009-11-03T01:03:00.001-02:00

Em pouco mais de um ano monitorando os acessos do blog, descubro que tenho mais visitantes do Japão do que do Uruguai.

Internet, internet...

superlativos negativos

2009-11-01T16:33:00.005-02:00

As pessoas andam chatas, inconvenientes. Creio que isso surge da necessidade de se saber. Se não se sabe, se mente ou finge que sabe. Quase sempre, as pessoas usam a prerrogativa de saber - e de saber muuuuito - de todos os fatos e técnicas e, mesmo diante de algo que fuja de seus domínios, elas querem meter o bedelho. São chatas, inconvenientes. Pior que nessas situações, é quando tentam discutir sobre algo incontestável, com a prerrogativa de que eles, sim, sabem que aquilo esta errado. A coisa fica mais ridícula quando se discute algo irrelevante ou subjetivo.

Se pode observar alguns sintomas nestas pessoas. Um deles é a contestação negativa diante de qualquer, QUALQUER, questionamento. É aquela constestação em que a pessoa que nega, tenta convencer o interlocutor de que ele já tem o conhecimento e, assim, tenta convencê-lo a qualquer custo de que está certo, numa tentativa desenfreada de mostrar que sabe. E assim, cai no ridículo.

Lembro que éramos quatro pessoas num noite destas de calor que acontece em Santa Maria. Três brasileiros e um argentino. Um de "nós" coloca um raggaton para tentar agradar o amigo hermano, mas equivoca-se ao dizer que a música era cumbia. Diante da "homenagem", o estranjeiro disse que aquela música não era cumbia e, sim, reggaton, ritmo, aliás, que o cara detesta.

O que coloca a canção, com a prerrogativa de SABER sobre música contesta e diz que é reggaton, o outro brasileiro diz que aquilo não pode ser cumbia e eu fiquei quieto pra ver até onde ia os saberes dos dois. O hermano, perplexo, contestou umas duas vezes, entre olhando-me como quem pede ajuda, diante de tamanha ignorância.

As pessoas andam falando superlativos demais. Deve ser pra complementar a carência intelectual descrita acima. As coisas não são mais "tri legais".

Elas são muuuito, muito, muuuuito legais.

Se escuta também umas dez vezes que determinados filmes estão no "Top 5"de preferidos da pessoa

Ou ainda aqueles que metem o "tecnicamente", pra dar um apelo mais acadêmico, tentando convencer que é "tecnicamente mais legal".

Foda.

Foo Fighters - The Pretender

2009-10-30T00:46:00.000-02:00

2009-10-29T11:04:00.000-02:00

/radioheineken/amsterdam

2009-10-27T09:55:00.000-02:00

http://www.heineken.com.br/radioheineken/

365 project

2009-10-26T23:42:00.000-02:00